Strange Bedfellows: Seni Menemukannya Sendiri di Tempat Ganjil oleh Bruce Quek

Geraldine Kang, ‘Oleh Unit Pengukuran II’, 2016. Gambar milik Hyphen.

Dalam rentang sejarah seni Singapura yang relatif singkat, berbagai kelompok dan kolektif telah mendorong untuk memperluas gagasan kami tentang apa itu seni, dan di mana seni itu dapat ditemukan. Entah karena kebutuhan atau tidak, jejak ini telah dibakar oleh generasi seniman saat ini untuk bereksperimen dengan menghidupkan ruang publik yang jauh dari batas-batas institusi resmi dan galeri komersial. Satu kolektif semacam itu, Atypical, baru-baru ini memanfaatkan pengalaman sebelumnya bekerja dengan orang-orang cacat fisik untuk menemukan solusi baru terhadap potensi tidak dapat diaksesnya galeri seni. Dalam pameran mereka yang baru-baru ini, 'Penghuni', karya seni langsung menuju dek kosong dari perumahan umum, membawa seni langsung ke komunitas pusat.

Lim Zeharn & Zeherng, ‘Salah (Kursi Merah)’, 2017. Gambar milik para seniman.

Eksperimen dengan ruang-ruang non-tradisional sama sekali tidak terbatas pada seni visual. Misalnya, dalam 'State of Motion' edisi tahun lalu, seniman, penulis, dan materi kreatif lainnya diminta untuk menanggapi penggambaran Singapura dalam film-film asing, di situs-situs seperti Golden Mile Food Center dan Far East Plaza. Dalam yang terakhir, label musik independen Ujikaji memasang 'Melantun Records' di unit yang ditempati oleh toko buku bekas yang sangat dicintai, Sunny Books.

Tampilan pemasangan ‘Melantun Records’, 2017. Image courtesy Ujikaji.

Sifat tepat 'Melantun Records' sengaja dibuat kabur, oleh karena itu toko kaset pop-up, tempat musik eksperimental, dan instalasi seni menanggapi 'Ricochet' karya Gerry Troyna (1984), yang mencerminkan hubungan lama Far East Plaza dengan subkultur musik di Singapura. Dalam rentang singkat keberadaannya, ruang yang tadinya kosong ini dipenuhi dengan pertunjukan oleh beberapa seniman dan musisi eksperimental terbaik Singapura. Karena ditempatkan di pusat perbelanjaan tak jauh dari hambatan komersial utama pulau itu, karya seni dan pertunjukan eksperimental ini menjadi lebih mudah diakses oleh orang-orang yang mungkin tidak pernah mempertimbangkan untuk mencari seni dan musik seperti itu.

Melengkapi gagasan membawa seni ke ruang sehari-hari, beberapa pameran baru-baru ini mengambil cara yang terkait dengan menanggapi ruang yang biasanya tidak dilihat orang. Dalam kasus 'RAID', yang diselenggarakan oleh Daniel Chong dan Zulkhairi Zulkiflee, itu akan menjadi tempat penampungan serangan udara yang tidak digunakan di Tiong Bahru. Dalam batas-batasnya yang redup, bata-dan-beton, tempat tersebut menawarkan tantangan yang tidak seperti apa pun yang dapat ditemukan di kubus putih ber-AC yang menjadi galeri standar, memungkinkan pengalaman yang benar-benar baru bagi seniman dan pengunjung. Meskipun bekerja di dalam saku Singapura yang tertutup dan terlupakan, Chong mengutip intervensi The Artists Village dengan monumen publik Singapura dan pulau pedesaan Pulau Ubin sebagai inspirasi.

Tay Ining, ‘Breathe, Still’, 2018, tabung oksigen, baja ringan, udara basi, gravitasi. Gambar milik seniman.

Apakah secara eksplisit diakui atau tidak, 'RAID', 'Penghuni' dan intervensi lain semacam itu di ruang publik mengacu pada tradisi panjang seniman yang menantang status quo di tempat seni di masyarakat. Ini adalah tradisi yang berasal dari masa ketika ruang jauh lebih langka, persepsi publik tentang apa yang bisa menjadi seni jauh lebih sempit, dan pihak berwenang lebih berat tangan. Mungkin contoh paling terkenal dari seniman yang bertabrakan dengan batas-batas seperti itu adalah dari Passage ke-5. Pada tahun 1994, mereka adalah ruang yang dikelola seniman di Parkway Parade Shopping Centre, jalan yang sangat sepi yang jika tidak akan dilewati dan tidak digunakan.

Jason Lim, ‘Still / Life, 2016. Image Gambar milik Hyphen.

Tahun itu, mereka menjadi tuan rumah Majelis Umum Seniman, sebuah festival selama seminggu yang diselenggarakan bekerja sama dengan Desa Seniman. Di antara karya-karya yang disajikan adalah dua pertunjukan yang memprotes insiden baru-baru ini tentang penjebakan polisi terhadap pria gay. Laporan media yang sensasional dari pertunjukan ini memicu badai kontroversi yang pada akhirnya memuncak dalam penarikan dana untuk pertunjukan tanpa naskah selama sepuluh tahun ke depan, dan larangan yang lebih eksplisit pada pertunjukan oleh dua seniman khususnya, Josef Ng dan Shannon Tham.

SKLO, ‘With You With Love’, 2017, cetak inkjet digital pada kertas arsip. Gambar milik seniman dan One East Asia.

Meskipun sama sekali tidak keras, para seniman di belakang 'Penghuni' juga menemukan diri mereka berselisih dengan hukum. Karena menemukan izin yang diperlukan itu sangat berat, mereka memutuskan untuk melakukannya dengan gaya gerilya, tetapi pameran mereka ditutup dalam waktu satu jam oleh petugas polisi yang lewat. Demikian pula, ketika Samantha Lo ditangkap karena vandalisme karena karya seni publiknya yang tidak sah dan menyindir, gelombang besar dukungan meletus secara online, dengan satu jajak pendapat online menemukan hanya 14,5% responden mengecam pekerjaan itu sebagai vandalisme belaka. Pada akhirnya, Lo didakwa dengan kejahatan dan dijatuhi hukuman 240 jam pelayanan masyarakat, turun dari kemungkinan waktu penjara, seandainya dia didakwa melakukan vandalisme.Jika ada sisi positif dari insiden ini, itu adalah respons negara terhadap seni publik yang tidak sah tampaknya telah diperlambat selama dua puluh tahun terakhir, semakin melenceng dari penumpasan yang luas dan keras.

Bahkan ketika berpegang teguh pada pendekatan yang lurus dan sempit untuk mendapatkan semua izin yang diperlukan, ada banyak peluang untuk semuanya menjadi salah, terutama ketika berhadapan dengan sup para pemegang saham.

Tampilan pemasangan ‘PPC |珍珠 坊: Ruang Tamu Umum ’, 15 Januari 2016. Gambar milik Hyphen.

Misalnya, para artis dan penyelenggara di belakang ‘PPC |珍珠 坊: Ruang Tamu Umum 'pada tahun 2015 mendapati diri mereka secara drastis menyesuaikan rencana mereka dengan waktu kurang dari tiga minggu, ketika kebuntuan dalam proses perizinan secara dramatis mengubah tata ruang pameran. Awalnya dijadwalkan untuk menempati sebagian dari tempat parkir People's Park Complex, pameran malah mendapati dirinya menempati bar atap Lepark dan sekitarnya. Telah menjadi salah satu seniman yang terlibat, seluruh rangkaian acara ini memicu segala sesuatu mulai dari kekecewaan sinis dengan penghalang yang ditimbulkan oleh birokrasi Bizantium hingga beberapa kegembiraan dalam menghadapi tantangan beradaptasi dengan keadaan yang berubah dalam pameran.

Terlepas dari seberapa jauh kelompok seni dan seniman telah mengukir ruang untuk kreativitas di Singapura, insiden seperti ini menunjukkan bahwa kita masih memiliki cara untuk pergi, dan bahwa sistem perizinan dan lisensi saat ini mungkin kusut dan cukup berat untuk berdiri. di jalan Singapura yang benar-benar kreatif.

Koreksi: Artikel cetak asli dalam Art Republik 18 semata-mata dikaitkan dengan Bruce Quek. Kisah ini ditulis bersama Chloe Ho.

Ini adalah bagian dari 'Better Together', serangkaian percakapan tentang bagaimana orang-orang bersatu dalam cara-cara inovatif untuk membuat, memamerkan, mengajar, berdiskusi, dan mengarsipkan seni di Asia Tenggara, dipersembahkan kepada Anda oleh ART REPUBLIK baik secara online maupun cetak.