Opera Gallery mempersembahkan karya seniman Korea Sung-Hee Cho, Kwangyup Cheon dan Kazuo Shiraga di Art Stage Singapore 2018

Sung-Hee Cho, Fog Cosmic Fog ll ’, 2015, 137 x 97cm, media campuran

Dalam beberapa tahun terakhir, artworld telah menjadi juara seni modern dan kontemporer Korea. Pameran Opera Gallery di Art Stage Singapore 2018 edisi mendatang merupakan indikasi bahwa sorotan masih bersinar cerah, dan minat kawasan terhadap genre tetap kuat.

Menyoroti lukisan-lukisan seniman Korea Sung-Hee Cho (lahir 1949) dan Kwangyup Cheon (lahir 1958), presentasi galeri adalah sebuah studi dalam kontras dan pelengkap yang agung. Baik Cho dan Cheon melacak akar artistik mereka ke Dansaekhwa atau Gerakan Monokrom di Korea tahun 1960-an-80-an, dan ada lebih banyak persamaan dalam perjalanan artistik mereka. Keduanya menempuh studi pascasarjana seni rupa di AS di Pratt Institute di New York; Cho juga belajar di Institut Seni Chicago dan Institut Seni Otis / Parsons, Los Angeles. Namun, sebagai seniman yang melanjutkan gaya melukis minimalis Korea, di mana mereka berbeda dalam pendekatan gaya dan inspirasi berbicara secara halus kepada berbagai kekuatan abadi dan kontemporer yang telah membentuk budaya Korea saat ini.

Pengekangan marah dari karya-karya mereka adalah menggagalkan karya bintang lainnya di showcase Opera Gallery, lukisan awal tahun 1962 oleh master Gutai Jepang Kazuo Shiraga (1925-2008). Gutai, gerakan avant-garde Jepang pascaperang yang didirikan di Osaka pada tahun 1954, menganjurkan orisinalitas dan individualisme. Para anggotanya berusaha untuk menciptakan estetika Jepang otentik baru yang akan menebus dan mengembalikan budaya Jepang dari konformitas tanpa akal yang tampaknya telah menyebabkan negara berperang.

Karya seni Gutai mewujudkan terjemahan literal dari "konkretitas" melalui interaksi langsung dengan berbagai bahan dan proses fisik. Dalam upaya roh untuk bertemu materi - untuk mengungkapkan "jeritan materi", seperti yang ditulis dalam Manifesto Seni Gutai - tidak ada yang datang lebih dekat dari Shiraga, yang menginjak dengan kuat pada kanvasnya dengan kakinya, dan kemudian, akan menangguhkan dirinya dari langit-langit dan memungkinkan gravitasi dan gerakan untuk mengarahkan berbagai bagian tubuhnya dalam lukisan.

Kazuo Shiraga, ‘Tanpa Judul’, 1962, cat minyak di atas kanvas

Dicat pada tahun 1962 ketika Shiraga pertama kali mulai bereksperimen dengan tekniknya yang ditangguhkan, 'Tanpa Judul' menangkap poros kritis ini dalam praktiknya. Tanpa mentah mentah dan berdenyut-denyut dengan jejak-jejak tajam dari tubuhnya yang bergeser dan menumbuk cat, karya itu adalah kekuatan visceral dalam minyak. Di tengah, noda darah merah - warna yang menonjol dalam karya-karyanya - menyulut pikiran nyali, kekerasan, dan keindahan aneh.

Dari keduanya, Kwangyup Cheon lebih dekat mewakili kecenderungan Dansaekhwa dalam estetika dan filsafatnya. Dansaekhwa, gerakan seni modern pertama di Korea, menghasilkan lukisan minimalis berlapis yang mencari esensi Korea melalui bentuk, materialitas, dan proses berulang. Yang membedakan lukisan Cheon adalah penampilannya yang datar dan tidak wajar, mengingat tekstil tenun yang terlihat di bawah kaca pembesar atau matriks data yang mengalir di layar. Dari kejauhan, mereka adalah karya-karya abstrak yang sangat dingin yang meyakini ciptaan mereka yang sangat rendah; dari dekat, ratusan ribu titik seragam yang dicat garis demi garis mengungkapkan ketidaksempurnaan manusia yang kecil dan ketegangan waktu.

Kwangyup Cheon, ‘Omni No. 2’, 2016, 161 x 131 cm, minyak dan media campuran di atas kanvas

Cheon mengembangkan metodenya untuk menghilangkan semua elemen tetapi bentuk yang paling dasar - titik - dengan mengamati bagaimana kelompok titik-titik kecil ditonjok dalam lembaran oleh program kontrol numerik komputer (CNC) pada pertengahan 1990-an. "Melalui proses ini," katanya, "karya seni semakin dekat dengan kemurnian dari tiga kata kunci: materialitas, planaritas, dan netralitas." Hampir seolah-olah berjuang untuk kehampaan yang datar yang dapat menyangkal keberadaannya sendiri, lukisannya membangkitkan keheningan dan kesunyian yang tabah.

Karya-karya Sung-Hee Cho di sisi lain, adalah perwujudan semangat yang bersemangat. Seperti banyak seniman yang dipengaruhi Dansaekhwa seperti Kim Minjung, kertas murbei Korea atau hanji adalah komponen kunci dari lukisan Cho. Dikenal karena kolase yang terbuat dari lingkaran sobek tangan yang dilapisi dengan pigmen minyak yang hidup, Cho selalu berusaha untuk melestarikan dan menyoroti kualitas material dari hanji dalam latihannya. Efek tiga dimensi membuat karya-karyanya menggugah kelopak mekar dan bunga-bunga yang baru saja jatuh yang bersifat sementara, materi yang indah nyaris tidak ada di sana kecuali untuk sesaat.

Sung-Hee Cho, Star The Star in the Cosmos ’, 2012, 227 x 182 cm, media campuran

Dibandingkan dengan sifat cerebral yang lebih dingin dari karya Cheon, latihan Cho didasarkan pada sensasi hangat dari budaya material Korea. Bahan dan warna pilihannya sangat dipengaruhi oleh hanbok, Pakaian tradisional Korea, yang memiliki intensitas warna, namun tetap memiliki kepekaan yang lembut dan alami. Ada juga sedikit dan sedikit kegembiraan dalam karya-karya Cho yang tidak sering dirasakan dalam lukisan minimalis Korea yang mungkin dikaitkan dengan sumber inspirasi masa kecilnya: “Saya memiliki ingatan yang kuat tentang hanbok dari masa kecilku. Ketika saya masih muda, ibu saya selalu mengenakan hanbok dan saya mengikutinya ke hanbok berbelanja berkali-kali.Tidak seperti kebanyakan orang, ibu saya menyukai kombinasi warna yang unik dan secara alami, selera warna saya menjadi miliknya. ”

Baik Gutai dan Dansaekhwa adalah gerakan mencari estetika nasional yang berusaha untuk menghidupkan kembali masyarakat dan mengkatalisasi perubahan melalui seni. Karya-karya Shiraga, Cheon dan Cho mengungkapkan penjajaran halus dan sinkronisitas dalam warna, materi dan filosofi yang kaya akan tradisi seni dan budaya modern di Jepang dan Korea.

Informasi lebih lanjut di operagallery.com/singapore.

ART REPUBLIK adalah mitra media resmi Art Stage Singapore. Ayo kunjungi stan kami di pameran!

Artikel ini ditulis oleh Rachel Ng untuk Art Republik Issue 17.