Membuat Kebisingan, Bukan Pakaian: Desainer Jun Takahashi

Baca apa pun tentang Jun Takahashi - pemilik / perancang / perwujudan UNDERCOVER - istilah yang sering muncul adalah ‘orang luar'. Dari pengulangan gothic punk, hingga pengulangan 25 tahun 'hit terbesar' di streetwear pria untuk Spring 2016 (dengan suntikan Star Wars yang signifikan), hingga peri dongeng dan gadis-gadis Victoria di mahkota duri dan topi bertanduk, UNDERCOVER telah mendirikan sendiri sebagai orang yang menonton di Paris Fashion Week.

Selalu dipenuhi dengan dualitas yang menawan, Jun paling nyaman berada di rumah dalam pusaran kekacauan dan keindahan - ada sepasang sepatu kets di koleksi Pria Musim Gugur 2016 'Instant Calm', dengan kata-kata 'Chaos' dan 'Balance' terukir di masing-masing sisi kiri dan kanan; sepatu kets, seperti halnya UNDERCOVER itu sendiri, hidup di ruang antara dua posisi yang berseberangan. Sementara usahanya selama beberapa dekade terakhir menghadirkan estetika yang lebih keras, yang berasal dari pandangan dunia punk / pemberontak, couture-nya telah berkembang menjadi sebuah output yang elegan dan sangat imajinatif; sekaligus seram dan menyenangkan, sensual dan surealis dan selalu dengan sedikit humor.

“Pakaian memiliki arti. Kalau tidak, itu hanya gaun dan tas koktail - dan itu tidak menarik, "kata Jun dalam sebuah wawancara dengan Bisnis Mode akhir tahun lalu. Ini adalah keyakinan yang dilambangkan dalam moto merek - "Kami Membuat Kebisingan, Bukan Pakaian". “Dalam pekerjaan saya, saya ingin mengekspresikan bukan hanya sesuatu yang cantik atau lucu, tetapi untuk menemukan sesuatu di belakangnya. Saya pikir itu sangat manusiawi. "

“Aku mengambil boneka teddy bear yang lucu itu dan aku memberinya sedikit kejutan - sedikit kekerasan. Kombinasi itu adalah sesuatu yang memberikannya keindahan sejati. Saya tidak menyangkal keindahan, tetapi menyajikannya dengan cara yang berbeda. ”

UNDERCOVER dimulai pada tahun 1990, sebagai lini t-shirt grafis sederhana sementara Jun Takahashi masih seorang mahasiswa di Bunka Fashion College. Itu dijual keluar dari ikon sekarang DI MANA SAJA toko yang didirikannya bersama Nigo, pendiri label streetwear kultus A Bathing Ape (kebetulan, NOWHERE dibangkitkan sebagai toko pop-up di dalam Dover Street Market London selama beberapa bulan pada tahun 2009).

Sebagai seorang siswa di tahun-tahun yang lalu (sementara menempel pada guru anakronistik: "Saya bertanya tentang belajar 'desain' dari guru yang jauh lebih tua dari saya. Jadi saya berkata pada diri sendiri bahwa saya akan belajar hanya teknik di sekolah, tidak ada yang lain." ), hidupnya berubah ketika dia melihat pertunjukan Comme des Garçons pertamanya. “Saya sangat terkesan. Itu meyakinkan saya untuk berpikir desain fashion sebagai sepenuhnya bebas dalam ekspresi kreatif. Dengan karyanya [Rei] Kawakubo mengatakan [bahwa] tidak masalah apakah itu avant-garde atau jalanan: kreativitas adalah kreativitas. " Dengan corak ikonoklastik / tidak sopan terhadap norma-norma dan ide-ide konvensional, UNDERCOVER membongkar kesenjangan antara jalan dan landasan jauh sebelum zaman pakaian jalanan mewah saat ini. UNDERCOVER diakui untuk kedua kaos grafisnya, yang dihormati oleh remaja, sebagai bagian landasan pacu konseptualnya. Pendekatan radikalnya, sebagian, karena Jun mengambil langkah yang lebih belum pernah terjadi sebelumnya untuk menciptakan lini pakaian wanita yang lebih couture, dan kemudian dengan berani melawan dan di samping perusahaan mode. Ini adalah keberangkatan yang signifikan dari perkembangan yang diterima untuk label streetwear Jepang, yang ekstensi mereknya hanya diperluas ke musik dan pakaian olahraga.

Pada perbedaan dalam couture UNDERCOVER: pakaian pria hanyalah pakaian yang ingin ia kenakan, sementara wanita sebagai proposisi yang lebih konseptual, abstrak. Jun menegaskan, terlepas dari harga atau kompleksitas pakaian, ia menyerap semua yang ia ciptakan dengan kreativitas yang setara, yang tampaknya disulap dari alam semesta UNDERCOVER yang meluas tanpa batas, imajinatif, melengkung yang ada dalam pikirannya.

Melihat hasil Juni untuk UNDERCOVER selama bertahun-tahun, dan pendekatan berbasis alasannya dalam melakukan hal itu, tidak mengherankan bahwa semua kepentingan mereka tidak terbatas pada haute couture. Pertunjukannya sering digambarkan sebagai "teater pertunjukan punk", menyatakan bahwa ia "lebih tertarik dalam mendesain gambar daripada pakaian"; UNDERCOVER selalu memperluas pemikirannya di luar batas mode dan pembuatan pakaian, dan itu telah memungkinkan mereka untuk mengambil proyek dengan cara mereka sendiri, di dalam dan di luar mode.

Asesorisnya sering kali benar-benar pahatan, benar-benar menghindari bentuk-bentuk konvensional dari barang-barang kulit yang seharusnya, pertunjukannya secara visual sangat barok menggambarkan alam semesta yang subur dan subur yang didiami pakaian dan karakternya. Dia telah melakukan kolaborasi dengan pembuat mainan Jepang Medicom untuk membuat objek pahatan dari lampu GILAPPLE ke lampu 'Hamburger' (sebuah apel dengan headlamp bergaya klasik yang tertanam di dalamnya, dan lampu koleksi yang dibuat setelah karakter hamburger yang menampilkan mata kartun besar dengan mata kartun besar dan gigi taring, masing-masing), ke versi depresi dari karakter Sanrio ikonik seperti My Melody dan Hello Kitty memegang GILAPPLES.

Sebagai pelukis sendiri, Jun menemukan inspirasi dalam lukisan dan cukup sering mereka pergi ke pakaian itu sendiri.Dalam 'Instant Calm' - lukisan Flemish-esque Renaissance yang gelap, aneh, karya seniman Belgia Michael Borremans menginspirasi koleksi - parka hitam mengemulasi subjek dalam 'Cetakan Hitam' karya Borremans (dan dalam pergantian meta, lukisan itu sendiri adalah terpampang di kain). Contoh-contoh penting: dari koleksi Women's Ready-To-Wear Spring 2015-nya, inspirasinya dan pengambilan sampel seniman Belanda Hieronymus Bosch 'The Garden of Earthly Delights' (1503) berada di depan dan tengah, untuk, dalam kata-kata situs web SHOWStudio Nick Knight: “Untuk Musim Semi / Musim Panas 2016 Jun Takahashi menyesuaikan kembali gambar Nick Knight 'Paint Explosions, 2015', menciptakan jaket blouson kulit edisi terbatas”, untuk koleksi besar-besaran yang dipuja / dicari setelah koleksi crossover dengan Supreme York yang terkemuka di New York, tempat lukisan Nicolas 'Étude de Mains (A Study of Hands)' de Largillière (1715) ditampilkan dalam cetakan lengkap pada set kaus / celana pendek berkerudung. Lukisan itu saat ini tergantung di Louvre.

Akhir tahun lalu, UNDERCOVER mengadakan pameran retrospektif besar-besaran untuk merayakan ulang tahun ke-25 di Tokyo Opera City Art Gallery yang mengakhiri perjalanannya sebelum Natal, tanpa rencana untuk tur internasional. Sementara merek dan label lain akan mengambil kesempatan untuk bersenang-senang tidak hanya bertahan hidup, tetapi tetap berlaku dan masih tanpa ampun mengibarkan bendera untuk cita-citanya - karakteristik untuk merek, itu adalah urusan asli, halus dan rendah dan tidak dikapitalisasi sebagai peluang untuk memuji nilai atau ekspansi mereknya. Dalam pengantar dari katalog pertunjukan, Jun Takahashi berpikir bahwa ia mengatur labelnya "dengan sedikit pertimbangan bagaimana ini dapat membentuk masa depan saya". Kerendahan hatinya dan kesungguhannya telah menjadi jantung dari sejarah UNDERCOVER - pertunjukan ketiga di Tokyo pada tahun 1995 ini dinamai Last Pertunjukan Terakhir ’saat ia menegaskan ketika dia mulai, tujuannya adalah untuk melanjutkan setidaknya selama tiga musim. Pameran ini berjudul 'Labirin' sebagai, dalam kata-kata Jun: "rasanya seperti meraba-raba dalam gelap dan berkeliaran di labirin tanpa akhir yang terlihat".

Datang dari periode super sibuk; baru saja menunjukkan di Paris Fashion Week, peringatan ulang tahun utama 25 tahun 'Labyrinth', ke monograf mendatang UNDERCOVER yang dirilis pada Rizzoli pada bulan lalu (dengan seni sampul dicat oleh pria itu sendiri) - kami duduk bersama Jun untuk menemukan apa yang menyatukan alam semesta UNDERCOVERISM.

Kapan kecintaan Anda pada fashion mulai, dan bagaimana itu mengarah ke UNDERCOVER?

Sejak saya masih di sekolah dasar, saya pikir saya selalu memilih apa yang ingin saya kenakan sendiri dan saya menulis di esai kelulusan saya "impian saya adalah menjadi seorang desainer". Setelah lulus SMA, saya masuk ke Bunka Fashion College. Saat di sekolah, saya dan teman saya merancang t-shirt dan mulai UNDERCOVER.

Bagaimana nama UNDERCOVER muncul?

Saya ingin membuat citra merek menjadi curiga dan rahasia.

Anda telah sering menyebutkan bahwa dualitas adalah sesuatu yang menarik bagi Anda; "Kita adalah manusia - kesempurnaan itu tidak keren." Ada apa dengan kekacauan, keragaman dan banyaknya faktor yang berlawanan yang memikat Anda; Apa arti kecantikan bagi Anda?

Manusia memiliki beberapa wajah tanpa memandang baik atau buruk. Ketika Anda menerima semua itu, Anda dapat menemukannya menarik. Beragam dan beraneka ragam kekacauan; itu keindahan bagiku.

Mirip dengan etos merek “We Make Noise, Not Clothes.”, Kapan Anda sadar bahwa fashion dapat menyalurkan ide dan perasaan yang dibebankan?

Pada saat saya menyadari, saya sudah membuat hal-hal dengan cara yang Anda katakan (bahwa saya mengisi perasaan dan sikap menjadi pakaian). Ini sangat alami bagi saya.

Apakah kenangan, nostalgia penting bagi Anda?

Terkadang perlu untuk melihat kembali ke masa lalu. Ketika jumlah pengalaman dari masa lalu meningkat, itu membantu penciptaan.

Bisakah Anda ceritakan lebih lanjut tentang proses artistik Anda?

Tergantung. Seringkali saya memperluas ide-ide saya dari apa yang saya rasakan saat itu, atau saya mendapatkan inspirasi dari musik, film, atau seni. Di lain waktu, saya ingin melakukan sesuatu yang berbeda dari koleksi terakhir. Atau saya ingin melanjutkan tema yang sama dari musim sebelumnya, tetapi perluas gagasan lebih jauh. Pada dasarnya, saya berusaha jujur ​​dengan apa yang saya rasakan sepanjang waktu.

Seperti apa rutinitas harian Anda?

Jam kerja saya dijadwalkan dengan sempurna. Dengan cara itu, tidak ada waktu yang terbuang dan itu membuat segalanya lebih mudah bagi saya. Staf kami juga dapat bekerja berdasarkan jadwal itu juga. Saya pikir penjadwalan adalah hal yang sangat penting untuk dilakukan.

Koleksi Anda telah memasukkan karya Hieronymus Bosch dan Michael Borremans sebelumnya. Apakah seni - seni lukis khususnya - memiliki daya tarik tersendiri bagi Anda?

Ini sangat menarik. Saya juga melukis diri saya sendiri. Saya percaya lukisan cocok dengan desain pakaian.

Siapa saja beberapa artis yang Anda kagumi / tertarik saat ini?

Ada begitu banyak ...

Pertunjukan landasan pacu Anda selalu terasa dramatis dan mendalam, hampir seperti teater dan seni pertunjukan - adakah narasi dan cerita yang Anda pikirkan dalam pekerjaan Anda, ketika merancang koleksi dan kemudian menyajikannya?

Saya tidak tertarik dengan acara di mana model hanya berjalan. Saya selalu menganggap pertunjukan sebagai hiburan dan saya dengan tulus berharap orang-orang merasa emosional melalui pertunjukan saya.

Koleksi Anda tampaknya telah berevolusi bersama Anda selama bertahun-tahun, estetika punk-agresif yang luar biasa turun kembali ke keanggunan, gelap gelap saat ini.Bagaimana Anda melihat diri Anda sekarang, dibandingkan dengan ketika Anda pertama kali memulai?

Kamu benar. Jika Anda bertanya kepada saya apakah saya telah matang sebagai pribadi, saya tidak berpikir terlalu banyak, tetapi saya yakin apa yang saya hasilkan telah berevolusi. Kata-kata seperti 'punk' dan 'agresif' tidak muncul lagi di permukaan, tetapi semuanya berakar pada semua desain saya.

Bisakah Anda memberi tahu kami lebih banyak tentang kebutuhan Anda untuk menciptakan dan sikap Anda terhadap uang - Anda melihatnya sebagai sarana untuk memberi diri Anda lebih banyak kebebasan dan kesempatan untuk mendorong visi Anda lebih jauh?

Saya kira saya dilahirkan dengan karakteristik ini. Saya menunjukkan nilai keberadaan saya kepada masyarakat dengan menciptakan sesuatu. Saya menghargai bahwa ada banyak orang yang merasa simpati dengan apa yang saya buat dan itu memberi saya rasa kepuasan.

Anda mendesain segalanya secara harfiah - mulai dari pakaian, kampanye iklan, hingga jaminan kecil sekalipun, tidak berbeda dengan apa yang dilakukan Hedi Slimane di Saint Laurent. Dia mengatakan baru-baru ini tentang pendekatannya: “Setiap detail tampaknya penting. Ini tentang konsistensi ... Cukup luar biasa untuk mendesain semua elemen itu, tetapi jika rumah ingin membuat suara yang berbeda tidak ada pilihan lain. ” Apakah ini sesuatu yang Anda pikirkan juga, menjaga visi UNDERCOVER berbeda dan konsisten?

Saya sepenuhnya setuju dengan Hedi.

Apa tujuan akhirnya?

Dalam hal pekerjaan, saya belum tahu. Tetapi pada tingkat pribadi, saya ingin keluarga saya hidup damai.

Apakah Anda pikir hidup Tokyo memengaruhi cara Anda mendekati praktik Anda secara umum? Apa yang menarik Anda ke kota pada tingkat pribadi?

Perpaduan berbagai hal. Itulah orisinalitas Tokyo dan itulah yang menarik orang.

Anda telah berbicara sebelumnya tentang musik Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin dan efeknya pada Anda. Menurut Anda mengapa musik terus memiliki pengaruh yang begitu penting terhadap kehidupan dan desain Anda?

Saya tidak berpikir band-band itu sendirian (Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin) sangat memengaruhi saya. Saya selalu dipengaruhi oleh lebih banyak genre musik.

Apa yang Anda rasakan tentang Punk sebagai kekuatan budaya saat ini? Di masa lalu remaja, memeluk punk rock, untuk melarikan diri dan menanggapi lingkungan mereka. Apakah Anda merasa relevan untuk menjaga sikap hidup sekarang, lebih dari sebelumnya, karena kita mengalami perataan perspektif dengan orang-orang yang berjuang untuk kesempurnaan yang generik dan steril dalam budaya visual kontemporer saat ini?

Saya selalu ingin diingat bahwa saya terus menantang stereotip. Saat ini khususnya, saya merasakan kecenderungan bahwa setiap orang harus sama dan saya sepenuhnya menentang itu. Setiap orang harus menekankan individualitas mereka dan memiliki hak untuk melakukannya.

Saya ingin tahu apakah Anda selalu merasa seperti orang luar.

Dari sudut pandang masyarakat umum, saya percaya saya orang luar, tetapi saya orang luar dengan akal sehat.

Apa yang Anda lakukan selanjutnya?

Dalam penciptaan, saya terus mendorong diri saya sendiri.

Artikel ini pertama kali diterbitkan di Art Republik.