Dalam Know: Wawancara dengan Christoph Noe
Christoph Noe sedang mengobrol dengan Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Gambar milik Christoph Noe.
Pengusaha seni, Christoph Noe telah membuat karier dengan memberikan informasi yang tepat waktu tentang seniman, kolektor seni dan pasar seni secara umum. Noe mendirikan The Ministry of Art pada tahun 2005 dengan fokus pada seniman Cina kontemporer khususnya dari generasi pasca-1970-an dan 1980-an. Pada 2013, ia ikut mendirikan Larry's List yang menyajikan informasi dan memberi akses kepada para kolektor seni. Perusahaan ini kemudian menerbitkan ‘Laporan Kolektor Seni’ pada tahun 2015 dan Report Laporan Museum Seni Swasta ’pada tahun 2016 dalam survei global kolektor seni dan fenomena museum swasta di seluruh dunia masing-masing.
Dengan kekayaan pengetahuannya di pasar seni, Noe juga merupakan penasihat tepercaya bagi perusahaan yang melindungi seni. Daftar kliennya termasuk Rolls-Royce dan Hugo Boss, mengerjakan inisiatif seperti Hugo Boss Asia Art Award. Noe akan menjadi bagian dari panel yang mengajarkan kursus singkat profesional, Engagement Keterlibatan Perusahaan dan Seni Kontemporer: Tren dan Perkembangan ’di NTU Centre for Contemporary Art Singapore pada akhir bulan.
Menjelang perjalanannya ke Singapura, ART REPUBLIK mengajukan beberapa pertanyaan kepada Noe untuk mencari tahu tentang pekerjaan yang ia lakukan, apa yang ia tentukan sebagai formula kemenangan untuk museum swasta, dan apa yang dapat dinanti-nantikan peserta dalam kursusnya di NTU CCA Singapura.
Anda mendirikan Departemen Seni pada tahun 2005 untuk terlibat dengan kancah seni Cina, dengan fokus pada generasi seniman pasca-tujuh puluhan dan delapan puluhan. Mengapa ini lokasi geografis dan periode ini khususnya?
Saya pindah ke Beijing pada akhir 2004. Ini adalah momen yang sangat menyenangkan di Tiongkok, termasuk kancah seni di negara itu. Galeri-galeri baru dibuka, pameran seni didirikan, majalah seni diluncurkan dan karya seni Cina muncul di lelang internasional. Mengingat latar belakang saya di bidang ekonomi dan administrasi bisnis, saya tertarik pada seni kontemporer - bukan Cina tetapi Barat - sejak usia dini. Pindah ke Beijing, saya menjadi bersemangat tentang dunia seni dan seni kontemporer Tiongkok, dan memutuskan untuk meninggalkan pekerjaan saya di sebuah perusahaan multinasional di belakang untuk memulai bisnis saya sendiri dalam seni kontemporer.
Foto Christoph Noe. Gambar milik Christoph Noe.
Saya membaca bahwa Larry's List didirikan dengan alasan bahwa para kolektor menjadi lebih tertarik untuk berbagi dan berbicara tentang koleksi mereka. Menurut Anda mengapa ini tren?
Saya tidak akan mengatakan itu tren lagi. Seni sekarang menjadi arus utama dan telah menjadi bagian dari gaya hidup kita. Saya tidak berbicara tentang mengumpulkan tetapi tentang seni secara umum. Anda dapat membaca tentang seni di majalah gaya hidup dan mode, misalnya. Dan ribuan orang mengunjungi pameran seni dan mengantre untuk pertunjukan museum. Tentu saja, ini tidak benar untuk setiap bagian dunia tetapi jika Anda membandingkan situasinya dengan apa yang terjadi beberapa tahun yang lalu, ada minat umum yang jauh lebih tinggi pada seni kontemporer. Dan dengan penerimaan yang lebih luas dan pelukan seni, kolektor juga lebih bersedia untuk berbagi semangat dan koleksi mereka. Mengoleksi telah menjadi media interaksi sosial bagi masyarakat. Dan di Cina, kolektor selalu lebih terbuka untuk berbicara tentang koleksi mereka.
Media sosial, terutama Instagram, juga merupakan platform yang sangat cocok untuk berbagi koleksi seni dan seni. Ini tentu saja mendorong kolektor untuk membagikan karya seni mereka. Meskipun demikian, masih ada yang mengumpulkan lebih diam-diam dan itu juga baik-baik saja. Kami tidak pernah memiliki ambisi untuk "keluar" kolektor; ada cukup yang mau bicara.
‘Laporan Museum Seni Pribadi 'diikuti pada tahun 2016 setelah penerbitan Report Laporan Kolektor Seni’ pada tahun 2015. Baru tahun lalu, kami telah melihat pembukaan dua museum besar di Asia Tenggara dengan MACAN dan MAIIAM. Apakah Anda pikir kami akan terus melihat lebih banyak museum seni Asia pribadi dalam waktu dekat?
Pastinya. Saya tahu beberapa museum di daerah yang sedang dalam pembuatan. Saya akan mengatakan bahwa di Barat, kolektor cenderung mengumpulkan puluhan tahun sebelum mereka mempertimbangkan untuk membuka museum, sering kali untuk menyoroti karier koleksinya. Di Asia, rentang waktu antara memulai koleksi dan membuka museum jauh, jauh lebih singkat.
Foto MAIIAM. Gambar milik MAIIAM.
Dan menurut Anda, apa alasan utama kolektor memulai proyek ini?
Ada sejumlah alasan. Beberapa kolektor melihat perlunya membawa seni kontemporer ke perhatian publik karena tidak adanya museum publik. Tentu saja, kolektor juga ingin membuat platform dan peluang untuk berkomunikasi dan bertukar dengan orang lain. Saya suka kutipan ini oleh Damien Hirst: “Beli seni, bangun museum, tulis nama Anda, biarkan orang masuk gratis. Itu sedekat Anda bisa mencapai keabadian. " Memang ada kebenaran dalam hal itu. Pada catatan ini, Hirst membuka museum pribadi sendiri. Tentu saja perpajakan dan perencanaan suksesi dapat memainkan peran juga.
Apa saja elemen untuk membangun dan mempertahankan museum seni swasta yang sukses?
Ini pertanyaan yang rumit. Perencanaan berkelanjutan adalah penting. Terkadang, Anda merasa bahwa sebuah museum berencana hanya 2-3 tahun ke depan.Saya sadar bahwa siklus lebih pendek hari ini, tetapi orang mungkin ingin mempertimbangkan periode perencanaan 10 mungkin 20 tahun; mungkin bukan pada level pemrograman tetapi dalam hal merumuskan visi. Ini tentang membangun merek, dan membangun merek budaya pada saat itu. Ini tidak mudah dan membutuhkan waktu, energi dan daya tahan.
Dan sementara kita melihat contoh arsitektur yang luar biasa untuk museum pribadi, cangkang hanya satu bagian. Pertanyaannya adalah bagaimana mengisi cangkang itu.
Anda menyarankan sejumlah merek pada keterlibatan seni mereka di Greater China. Untuk Hugo Boss, Anda membantu menyiapkan Penghargaan Seni Hugo Boss Asia dua tahunan bekerja sama dengan Rockbund Art Museum yang berbasis di Shanghai. Apa tanggung jawab utama Anda sebagai penasihat seni (perusahaan)?
Ini adalah proyek luar biasa. Untuk HUGO BOSS, saya sangat beruntung bisa menjadi bagian dari itu sejak awal. Peran saya sangat komprehensif, mulai dari mengembangkan edisi pertama penghargaan, hingga memilih agensi yang mendukung komunikasi hingga topik seperti penganggaran. Tentu saja, seni adalah intinya, tetapi banyak bagian dari proyek ini mirip dengan proyek konsultasi yang telah saya kerjakan sebelumnya, ketika saya masih seorang konsultan manajemen.
Mengapa masuk akal bagi perusahaan untuk melindungi seni, dan bagaimana perlindungan ini menguntungkan seniman dan adegan seni secara umum?
Pada tingkat yang sangat umum, saya senang ketika perusahaan berkontribusi pada lanskap seni yang berkembang. Merek sering memiliki kekuatan untuk berkomunikasi dengan audiens yang lebih besar, dan biasanya yang tidak selalu sadar akan apa yang terjadi dalam seni. Seniman semakin menyadari kekuatan itu dan bersemangat ketika merek meminta mereka untuk berkolaborasi. Rangkaian kolaborasi semacam itu sangat besar: dapat dimulai dengan seniman merancang kaos, mobil seni, dan bahkan penghargaan seperti yang kami miliki untuk HUGO BOSS. Dan manfaat untuk artis dapat berkisar dari insentif keuangan langsung hingga paparan institusional. Perusahaan atau merek dapat berfungsi sebagai fasilitator atau pengisi celah untuk menciptakan sesuatu yang sangat bermakna.
Robert Zhao Renhui, ‘Museum Alam, Institute of Critical Zoologists’, pandangan pemasangan “HUGO BOSS ASIA ART 2017”, 2017, Shanghai Rockbund Art Museum. Gambar milik Hugo Boss.
Dalam interaksi Anda dengan kolektor seni dan pengamatan Anda tentang pasar seni, saran apa yang akan Anda berikan kepada kolektor seni yang kurang berpengalaman dalam menyusun koleksi, baik pribadi maupun perusahaan?
Lakukan riset Anda! Saya telah bertemu kolektor yang benar-benar membaca setiap artikel dan buku yang tersedia tentang seorang seniman. Mengumpulkan lebih dari akuisisi seni yang sebenarnya. Ini membaca tentang artis, meneliti karya-karya mereka, mengunjungi studio, mengikuti periode yang berbeda dari tubuh kerja, berbicara dengan kolektor lain, kurator, dan sebagainya. Meneliti nilai pasar artis juga penting.
Dan saran yang sangat pribadi mungkin lebih cocok untuk kolektor pribadi: jika Anda menyukai pekerjaan, maka tidurlah selama satu malam. Jika pekerjaan muncul di pikiran Anda hal pertama keesokan paginya, lakukanlah.
Apa pertunjukan terakhir yang Anda lihat?
‘Hello World!’ Di Hamburger Bahnhof di Berlin. Artis Liu Ye adalah bagian dari pertunjukan. Saya mengedit raisonné katalog untuk Liu Ye jadi saya mengikuti artis dengan cermat.
Apa tempat favorit Anda untuk melihat seni?
Di rumahku.
Proyek apa yang sedang Anda kerjakan sekarang?
Saya senang bahwa saya diundang untuk mengajar kursus tentang keterlibatan seni perusahaan akhir Mei di NTU CAA. Kami akan melakukan beberapa praktik terbaik berbagi dengan para pakar industri termasuk perwakilan seni perusahaan dari FOSUN dan UBS untuk membuat lebih banyak orang bersemangat tentang berbagai format dan peluang bagi perusahaan dan merek untuk terlibat dengan seni.
Informasi lebih lanjut di ntu.ccasingapore.org.
Ini adalah bagian dari Group A Select Group ’, serangkaian percakapan tentang pengumpulan dengan kolektor seni dan penasihat seni di Asia Tenggara dan sekitarnya, dibawa kepada Anda oleh ART REPUBLIK baik secara online maupun cetak.
