Wawancara: Pelukis Frank Holiday
Frank Holliday (lahir 1957) adalah seorang pelukis, terutama gerakan neo-ekspresionisme dan neo-abstraksi, yang mendapatkan popularitas di dunia seni New York pada 1970-an dan 1980-an, dan sering dikaitkan dengan adegan East Village and Club 57 . Berasal dari North Carolina, AS, Holliday telah bekerja dan dipamerkan dengan seniman-seniman terkemuka dari generasinya termasuk Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Ann Magnuson, Kenny Scharf, dan Donald Baechler.
Holliday belajar di San Francisco Art Institute, di New York Studio School dan di School of Visual Arts, menerima gelar Sarjana Seni Rupa pada tahun 1979. Dia telah dipamerkan dengan banyak galeri terkenal di dunia seperti Galeri Kenny Schacter, Galeri Tony Shafrazi dan Mitra & Mucciaccia; dia telah diwakili dalam berbagai pertunjukan kelompok termasuk pertunjukkan di The Arts Club, White Columns dan Club 57 dengan Keith Haring; karyanya telah menjadi bahan ulasan oleh Holland Cotter dan Stephen Westfall dalam Seni di Amerika, Grace Glueck dan Ken Johnson di New York Times, dan Bill Arning di Village Voice; dan dia telah menerima penghargaan dari National Endowment for the Arts (1986), Gottlieb Foundation Fellowship (2010), Pollock Krasner Foundation Fellowship (2010), dan Fellow of the John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2015).
Roman Holiday, 2014
Cemerlang dan revolusioner, lukisan Holliday adalah bagian dari banyak koleksi di seluruh dunia termasuk Amerika Serikat, Eropa, Jepang, Australia dan Meksiko; juga lembaga-lembaga Amerika dan Eropa dan koleksi pribadi termasuk Rooseum, Vilcek Foundation dan Heiner Friedrich Collection. Baru-baru ini, lukisannya menemukan rumah di banyak koleksi pribadi di sini di Asia melalui pameran tunggal dengan Partners & Mucciaccia, Singapura. Galeri membawa Holliday ke Singapura, dan juga Asia, untuk pertama kalinya dalam kehidupan artis pada September 2015; mereka mempersembahkan 41 lukisan karya Holliday, beberapa di antaranya belum pernah ditampilkan secara publik sebelumnya. Meskipun lukisan-lukisan ini mengakui tradisi abstraksi Barat, mereka sama-sama dipengaruhi oleh kehidupan kontemporer dan memiliki visi tunggal, menjembatani kesenjangan antara seni tinggi dan rendah, yang telah menjadi gaya khas seniman.
“Lukisan-lukisan Frank Holliday sedang diangkut. Dengan sapuan kuas yang rimbun dan palet yang menggairahkan, kedalaman sugestif mereka dan sensasi permukaan kehadiran tubuh mereka, ini adalah gambar yang berdenyut dengan bentuk hidup dan atmosfer yang kredibel. Mereka berhasil melakukan semua ini sambil memberi kami spesi fi kasi representasi lanskap yang sebenarnya. Mereka abstrak sambil memancarkan sensasi lanskap, ”kata kritikus seni Amerika, sejarawan seni dan kurator David Cohen.
Seni Republik duduk dengan Holliday yang sangat jujur selama kunjungannya ke Singapura.
Apa satu hal tentang Singapura yang menarik perhatian Anda?
Perpaduan antara alam dan arsitektur, terutama aspek kolonial. Ini campuran yang menarik. Rasanya seperti masa depan, namun masa lalu masih ada. Apakah Anda pernah melihat ‘Blade Runner’? Seperti itu, di mana masa lalu adalah sebuah kontinum.
Bagaimana rasanya menjadi bagian dari adegan East Village? Dan perbedaannya dulu dan sekarang.
Semua orang itu mati (tertawa) - Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat - tetapi saya selamat. Tidak yakin bagaimana saya melakukannya. Tuhan mungkin?
Bagaimana rasanya bekerja begitu dekat dengan Keith Haring?
Keith selalu percaya padaku, dan aku selalu percaya padanya. Saya bertemu Keith di sekolah, dan dia benar-benar menanggapi pekerjaan saya. Lalu saya memulai Club 57 dengan beberapa orang - Anda tahu Club 57 hanya ruang bawah tanah sebuah gereja yang kami sewa seharga $ 25 sebulan - dan SoHo tidak membiarkan kami masuk, Mudd Club tidak mengizinkan kami masuk, jadi kami semua berkumpul dan mengadakan pertunjukan - pertunjukan, teater, pertunjukan seni; itu adalah produk generasi budaya kita.
Saya melakukan hitam pada saat itu, dan Keith yang motherf ** ker melakukan siang hari merangkak bayi dan itu hanya waktu Keith. Saya membuat pekerjaan saya dan saya menunjukkan dengan semua orang itu ... tetapi saya juga merasa seperti Keith hanya memiliki 27 tahun untuk hidup, Jean-Michel hanya memiliki 27 tahun untuk hidup - saya hampir 60. Keith adalah seniman yang hebat. Saya harus belajar untuk mencintainya dan melihatnya menjadi seorang superstar ... dan kemudian menyaksikannya mati - itu tidak mudah.
Trailing a Violet Haze, 2013
Dengan kata-kata Anda, apa tentang lukisan Anda?
Perasaan yang lebih dalam tentang bagaimana hidup, menjadi manusia, menjadi rentan, untuk membangkitkan emosi dalam diri penonton; lukisan itu sendiri tidak emosional, tetapi jika saya dapat membuat seseorang terbuka, mereka dapat menanggapi emosi sehingga mereka dapat memiliki bagian dalam lukisan. Mereka memberi tahu orang-orang bahwa mereka hebat. Ini tentang momen. Dan saya pikir setelah semua kematian dan semua yang saya jalani, saya harus bertanya pada diri sendiri apa artinya hidup? Apakah cahaya yang jatuh di kekasih Anda di pagi hari dan hanya Anda yang bisa mengalaminya dan itu berarti segalanya? Atau Anda berjalan di sekitar sampul dan cahaya indah yang ada di luar Anda begitu menakjubkan tetapi kemudian Anda melihat arloji Anda karena ada janji temu, dan Anda melihat ke belakang dan menghilang - sehingga momen singkat. Sekarang saya sudah lebih tua, saya menyadari hidup saya telah mengalami beberapa momen luar biasa tetapi kemudian berlalu.Dan bagi saya, lukisan saya mengingatkan orang bahwa dunia mungkin akan berakhir, tetapi bukankah itu mulia?
Saya juga ingin membuat lukisan yang tidak boleh Anda buat di sekolah seni karena Anda tidak bisa menulis disertasi tentang mereka. Saya benar-benar ingin mendapatkan keunggulan: Mengapa ada begitu banyak Monet dalam cangkir kopi? Mengapa kita tidak diizinkan menanggapi hal itu? Lukisan saya seperti itu, mereka subversif seperti itu. Dalam arti yang sama, itulah sebabnya saya menyukai karya Jeff Koons, karena ia adalah Jeff Koons yang asli, dan karya-karyanya sangat mengkilap dan indah, dan saya bisa jatuh ke dalamnya dan kehilangan diri saya sendiri. Demikian pula dengan Andy Warhol, ada keaslian untuk apa yang dia lakukan, apa pun bentuknya, ada kebenaran di sana. Saya mengambil subversi cat dari lukisan dan menumbangkannya ke elemen pop dari lukisan saya, memaksa Anda untuk berurusan dengan sesuatu yang indah, dan sesuatu yang cantik ... cantik, cantik.
* Untuk informasi lebih lanjut, silakan kunjungi www.partnersandmucciaccia.com
Kredit Cerita
Teks oleh Marc Wong
Artikel ini awalnya diterbitkan di Art Republik
