Wawancara: Artis Naufal Abshar
Naufal Abshar (lahir 1993) adalah seorang seniman Indonesia yang menciptakan lukisan naratif yang dinamis sebagai tanggapan terhadap tantangan kondisi sosial-politik yang ia amati di rumah di Indonesia. Dengan menggunakan karakter yang lebih besar dari kehidupan dan warna-warna cerah, sang seniman mulai membuat komentar tentang apa yang serba salah dalam masyarakat melalui representasi bergambar tawa, dan dengan dosis humor yang sehat dalam berbagai bentuknya.
Diwakili oleh Art Porters yang berbasis di Singapura, karya Naufal telah diperlihatkan baru-baru ini di Art Stage Singapore 2016. Artis ini akan dipresentasikan pada Art Stage Jakarta perdana yang berlangsung pada bulan Agustus, dengan pameran tunggal di ruang baru Art Porters di Singapura pada pipa untuk tahun mendatang.
Seni Republik berbicara dengan Naufal tentang pekerjaannya, pengaruhnya dan proyeknya saat ini.
Bagaimana Anda memutuskan untuk menjadi seorang seniman?
Ketika saya masih muda, saya suka menggambar di mana-mana, sepanjang waktu dan di setiap media. Saya tidak tertarik pada bidang akademik, dan lebih suka menggambar daripada belajar. Saya memutuskan untuk mengambil jurusan seni di perguruan tinggi, yang awalnya mengejutkan orang tua saya. Namun, mereka dengan cepat menjadi suportif, dan bahkan memperkenalkan saya kepada seniman Indonesia seperti Sunaryo, Arin Dwihartanto dan Nyoman Masriadi, yang terus saya cari dalam pencarian saya untuk menjadi seniman profesional yang sukses.
Bagaimana Anda membuat konsep untuk karya seni Anda?
Pertama-tama, saya mengamati sekeliling saya, dan saya melihat bahwa hidup ini sangat keras dan penuh tekanan. Setiap hari, kita perlu memikirkan uang, tagihan, kehidupan dan keamanan. Saya tinggal di Jakarta, sebuah kota dengan banyak hambatan harian yang berkisar dari yang tampaknya sepele, seperti kemacetan lalu lintas yang tak henti-hentinya, hingga masalah sosial-politik yang lebih besar. Jika kita menghadapi kondisi ini dengan amarah, kita akan menjadi stres, jadi saya memilih untuk menggambarkannya dengan humor dan tawa.
Menyamar & Tertawa (tampilan terperinci), 2015
Anda menggunakan wri beberapa bentuk tawa seperti 'Ha Ha' dan 'Hek Hek' dalam karyamu. Apa peran yang dimainkan humor dalam diri Anda seni?
Humor sangat kompleks: itu bisa menjadi obat untuk stres kita dan juga bisa menjadi senjata untuk mengkritik sesuatu. Dan humor memiliki hubungan yang menarik dengan tawa; humor menghasilkan tawa tetapi tidak semua tawa berasal dari humor. Kadang-kadang kita tertawa karena kita menolak sesuatu, atau kita menertawakan seseorang yang mengejek, atau kita sedang menyindir, seperti beberapa contoh. Dalam pekerjaan saya, saya mencoba menggambarkan kehadiran tawa dan menerapkannya sebagai bentuk kritik. Beberapa kritik diungkapkan melalui lelucon, yang kita nikmati dan tertawa karena kita sebenarnya setuju dengan mereka.
Apakah karya seni Anda selalu tentang keadaan politik dan masyarakat di Indonesia? Bagaimana teks kecil yang Anda tambahkan ke lukisan Anda membantu sampaikan ide Anda tentang ini?
Pada awalnya ketika saya memulai seri ini, saya fokus pada sosial-politik Indonesia tetapi sekarang karena saya telah melakukan perjalanan lebih banyak, pekerjaan saya semakin berbicara tentang konteks global. Teks kecil itu mirip dengan hal-hal kecil dalam hidup kita. Kami memiliki gambaran besar, atau cita-cita yang kami perjuangkan, tetapi dalam kehidupan sehari-hari kami memiliki hal-hal kecil yang membangun gambaran besar itu, sehingga teks kecil berkontribusi terhadap narasi menyeluruh dalam pekerjaan saya.
Selamat berbisnis dengan Anda, anakku (tampilan detail), 2016
Bisakah Anda berbicara tentang karya-karya yang akan ditampilkan di Ar t Panggung Jakarta Agustus 2016?
Saya masih mengerjakan seri 'HAHA' tapi kali ini saya berbicara tentang menjalani kehidupan yang tinggi. Saya telah menggunakan kepala hewan untuk berkomentar tentang bagaimana manusia memiliki sejumlah sifat yang mirip dengan hewan dan pada saat yang sama, kami juga memiliki kecerdasan yang tidak mereka miliki.
Seniman mana yang Anda pandang sebagai pengaruh besar dalam pekerjaan Anda? Apa apakah kamu suka tentang pekerjaan mereka?
Saya suka penggunaan warna berani oleh David Hockney, dan komposisi karya-karyanya. Jean-Michel Basquiat telah lama mempengaruhi karya seni jujurnya serta komposisi warnanya. Dari Indonesia, saya mengagumi karya-karya humor Heri Dono, yang secara bersamaan bersifat politis dan kritis. Lukisan Nyoman Masriadi yang dieksekusi dengan indah, terutama kebenaran yang terungkap dalam konteks yang tampaknya menyenangkan, juga sangat menginspirasi saya.
Gaya hidup "High-end" (tampilan detail), 2016
Apa yang Anda rencanakan untuk pertunjukan solo mendatang di Art Porters di ruang baru mereka di tahun berikutnya?
Ini prospek yang sangat menarik! Untuk saat ini saya belum merencanakan sebanyak itu, karena saya ingin fokus pada satu proyek pada satu waktu sehingga ide-ide saya tidak akan tersebar. Tetapi pada titik tertentu, saya berharap dapat mewujudkan instalasi atau bahkan mungkin sesuatu yang lebih eksperimental seperti karya video. Akan menarik untuk bekerja di media lain selain dari lukisan dan pahatan.
Kisah ini pertama kali diterbitkan di Art Republik.
