Wawancara: Artis Michaël Borremans
Michaël Borremans adalah seniman Belgia yang oeuvre-nya sama memesona dengan misterius, dan sebagai manusia, sama delusinya dengan para genius. Duduk dengan Seni Republik, Borremans memberi tahu kami bahwa ia memiliki studio pedesaan terutama untuk para tamu, dilengkapi dengan sauna berbahan bakar kayu, dan kamar mandi, yang dengan bangga ia rancang sendiri, terbuat dari marmer dan cermin - "ini adalah dekadensi," membanggakan Borremans. Sudah, sesuai dengan lukisannya, kita sekaligus terpesona namun tidak nyaman.
Borremans lahir pada 1963 di Geraardsbergen, Belgia, dan saat ini tinggal dan bekerja di Ghent. Pada tahun 1996, ia menerima gelar M.F.A. dari Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, Kampus St. Lucas, di Ghent. Sebagai seorang seniman, Borremans saat ini mengkhususkan diri dalam melukis dengan perintah teknis dari media yang mengingatkan kembali pada lukisan klasik, mengingatkan salah satu dari Old Masters seperti Francisco Goya, sementara pada saat yang sama telah memulai menggambar, dan baru-baru ini bereksperimen dengan film.
Sejak tahun 2001, karya seniman telah diwakili oleh David Zwirner. Pameran tunggal sebelumnya di galeri di New York termasuk 'The Devil’s Dress' (2011), 'Take Turns' (2009), 'Horse Hunting' (2006), dan 'Trickland' (2003), yang menandai debutnya di Amerika Serikat. Pameran tunggalnya yang terbaru, 'Black Mould' (2015) menandai presentasi solo pertamanya di David Zwirner, London, dan presentasi solo pertamanya di kota dalam 10 tahun.
Michaël Borremans oleh Tim Drivens
Melihat tubuh karyanya yang terbaru sehubungan dengan seniman itu sendiri, 'Cetakan Hitam' terdiri dari lukisan-lukisan berukuran bervariasi yang menampilkan anonim, hampir bersemangat, hampir seperti pemujaan, karakter berjubah hitam. Individu-individu yang tidak dikenal ini berparade di seluruh rangkaian pertunjukan, berpose dan menari baik secara sendiri-sendiri atau dalam kelompok, seolah-olah tidak ada perilaku manusia yang normal. Mustahil untuk berpaling karena rasa ingin tahu perlahan-lahan membunuh penonton. Galeri David Zwirner mencatat bahwa “ada dimensi teatrikal untuk karya-karyanya, yang sangat dipentaskan dan ambigu, seperti adegannya yang kompleks dan terbuka memberikan suasana hati yang saling bertentangan - sekaligus nostalgia, komikal gelap, mengganggu, dan aneh. Lukisan-lukisannya menampilkan dialog terkonsentrasi dengan zaman sejarah seni sebelumnya, namun komposisi mereka yang tidak konvensional dan narasi penasaran menentang harapan dan meminjamkan mereka karakter yang tidak dapat ditentukan namun universal ".
“Lukisan pola dasar Borreman adalah teka-teki yang menggoda, bouillabaisse dengan kekhususan, ketidakjelasan, kecemasan, humor, dan teknik yang hebat,” diulas Martin Herbert dari ArtReview. Benar saja, suasana di sekitar 'Cetakan Hitam' tetap konsisten dengan karya-karya Borreman, dramatis namun terarah, dengan jendela terbuka ke dunia atau alam semesta lain yang entah bagaimana khayalan namun akrab, membuat penonton merasa gelisah tetapi terinspirasi. Selain itu, kenyataan yang sulit dipahami dari seri ini tampaknya baik saat ini dan abadi; kerahasiaan subyek dan latar awalnya dapat terlihat menggarisbawahi sifat ritualistik kehidupan manusia di seluruh abad dan budaya, tetapi pada pemeriksaan lebih dekat, juga dapat menandakan wacana dalam masyarakat moralitas, iman, hegemoni dan bahkan politik saat ini.
Karya Borremans telah menjadi subjek pameran tunggal di banyak lembaga terkemuka dunia seperti Palais des Beaux-Arts di Brussels; Museum Seni Tel Aviv; Museum Seni Dallas; Museum Seni Kontemporer Hara, Tokyo; dan Pusat Seni de Appel, Amsterdam. Karya seniman ini disimpan dalam koleksi publik internasional, termasuk The Art Institute of Chicago; Museum Seni Dallas, Texas; Museum Seni Tinggi, Atlanta, Georgia; Museum Israel, Yerusalem; Museum Moderne de la Ville de Paris; Museum Seni Kontemporer, Los Angeles; Museum Seni Murni, Boston; Museum Seni Modern, New York; Galeri Nasional Kanada, Ottawa; Museum Seni Modern San Francisco; Museum Stedelijk voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Ghent; dan Pusat Seni Walker, Minneapolis, Minnesota.
Seni Republik perlahan-lahan menghangatkan bintang utama terbitan kami, Michaël Borremans, yang dengan terang-terangan berbicara kepada kami tentang kariernya, filosofinya, dan makna hidup.
Menjadi pelukis sekaligus pembuat film, mana yang lebih dulu cocok untuk Anda? Bisakah Anda membahas perbedaan antara narasi dalam melukis dan dalam film?
Oh, aku seorang pelukis, aku bukan pembuat film. Tetapi saya telah menggunakan media film untuk memperluas apa yang saya coba lakukan dengan melukis. Saya tidak melihat diri saya sebagai pembuat film yang layak. Dan saya menggunakan film sangat terbatas dalam oeuvre saya. Sebenarnya, saya melihat diri saya lebih sebagai pematung, karena sebagian besar pekerjaan saya didasarkan pada ide-ide sebagai pematung dan pada akhirnya, saya berharap dapat membuat patung saya sendiri. Tetapi yang saya lebih suka tentang lukisan daripada patung adalah bahwa lukisan adalah jendela ke realitas lain, sedangkan patung ada dalam realitas kita. Itu sebabnya saya mencoba menggambarkan ide pahatan saya menggunakan media lain.
Ceritakan lebih lanjut tentang keterasingan ini dari kenyataan yang sangat nyata dalam semua pekerjaan Anda.
Saya menemukan hal yang sangat saya sukai dari melukis, sejak saya masih kecil, adalah mereka begitu misterius. Mereka seperti pintu atau jendela ke tempat yang tidak bisa Anda masuki, tetapi Anda bisa melihatnya. Dan saya masih menggunakan aspek ini dengan kuat dalam semua pekerjaan saya.
Anda telah menyebutkan bahwa “tatapan langsung tidak ada gunanya.Lukisan itu kemudian akan menjadi potret ”. Mengapa Anda tidak menganggap potret lukisan Anda?
Yah saya menggunakan format klasik seperti potret, telanjang, masih hidup karena saya ingin membawa sesuatu ke dalam lukisan yang sangat dikenali oleh penonton, tapi saya mengubah sesuatu di dalamnya, dan kemudian menjadi lebih seperti gambar umum dari kondisi manusia. Jadi, penting juga untuk dicatat bahwa figur-figur dalam lukisan saya bukan individu, mereka adalah figur umum.
Dengan ambiguitas subjek Anda, apakah Anda biasanya mengambil inspirasi dari sesuatu atau seseorang yang spesifik terlebih dahulu?
Itu selalu berbeda dengan setiap lukisan. Terkadang itu mimpi, terkadang berasal dari sesuatu yang saya ingat pernah saya lihat. Semua karya saya memiliki asal mereka sendiri.
Anda awalnya dilatih sebagai fotografer dan masih mengambil foto yang Anda gunakan sebagai referensi untuk lukisan Anda. Ada apa dengan fotografi sebagai media yang tidak menarik minat Anda lagi?
Saya bukan orang sosial dan jika Anda seorang fotografer, Anda harus keluar dan menjadi sosial dan itu bukan untuk saya. Saya tipe seniman yang suka tinggal dan berada di dunia saya sendiri.
Apa perbedaan fotografi dari lukisan dan juga film?
Sebuah foto adalah media yang sangat transparan. Jika Anda melihat foto, Anda melihat gambar terlebih dahulu, Anda melihat apa yang Anda lihat di foto; Anda tidak pernah berpikir, "Oh, foto itu adalah ilusi." Tapi Anda selalu menganggap ini sebagai lukisan, Anda tahu Anda sedang melihat kanvas, sedangkan dengan foto atau video atau ketika Anda menonton televisi, Anda melihat faktanya, Anda tidak melihat mediumnya. Dan saya suka bahwa lukisan itu memberikan kedekatan ini dan bahwa dunia yang digambarkan di atas kanvas itu imajiner.
Tampaknya ada kebodohan yang disengaja untuk lukisan Anda, namun pesan yang paradoks kuat di duniawi. Bisakah Anda ceritakan lebih lanjut tentang hal itu - seringnya penggunaan warna tak jenuh?
Untuk yang saya mulai menggambar, saya hanya mulai melukis ketika saya berusia pertengahan 30-an, jadi saya datang dari dunia hitam dan putih. Warna hanya datang perlahan. Dan karena bagi saya, saya ingin menciptakan suasana dalam lukisan, dan terlalu banyak warna-warna cerah akan mengganggu ide-ide atmosfer saya, terutama bahwa warna-warna gelap menciptakan suasana yang sangat teatrikal. Dan ketika saya menggunakan warna, mereka memiliki tujuan yang sangat fungsional dan hanya ketika saya membutuhkannya, tetapi saya masih mencoba membatasi penggunaan mereka karena mereka akan mengalihkan terlalu banyak dari gambar.
Apakah Anda akan mengatakan bahwa penggunaan warna juga mengikuti keadaan Anda dalam kehidupan? Seberapa indah hidup bagimu?
Ya, saya bukan orang yang paling ceria. Hidup adalah hal yang rumit, itu sangat jelek dan indah pada saat yang sama, sangat menarik tetapi tidak; itulah yang saya coba sampaikan dalam pekerjaan saya. Saya memiliki perasaan ganda yang kuat tentang kehidupan. Saya pikir ketika kita mati kita harus senang bahwa kita bisa mati - ada baiknya ada jalan keluar.
Anda dapat melakukan dua hal dalam hidup: Anda dapat melakukan hal-hal yang Anda sukai, yang Anda anggap menarik dan menyenangkan, atau Anda bisa saja menatap kekosongan dan bunuh diri. Ini adalah pilihan yang harus dibuat setiap orang. Tapi saya tidak takut hidup, dan saya ingin hidup di tingkat tinggi; dengan cara yang sederhana, tanpa tuntutan besar, tetapi untuk dapat bekerja, untuk melakukan apa yang saya sukai. Sebelum saya menjadi seorang seniman saya adalah seorang guru seni, mengajar menggambar selama 10 tahun hingga 2000, tetapi hanya untuk memenuhi kebutuhan. Saya senang bahwa saya memiliki seni sekarang.
Jika bukan seni, apa yang akan Anda lakukan?
Seorang mekanik mobil, meskipun saya pikir saya tidak akan mahir dalam hal itu. Tapi saya tergila-gila pada mobil. Saya suka mobil tua, mereka seperti patung ketika dirancang dengan baik. Saya baru-baru ini mengakuisisi Jaguar E Type sendiri. Oh itu luar biasa, terutama baunya, baunya seperti toko sepatu tua dari memori masa kecil.
Artikel ini pertama kali diterbitkan di Art Republik.
