Wawancara: Artis JERKFACE
Berjalanlah di jalan yang benar di New York, dan orang mungkin akan disambut (atau dilompati, mungkin) oleh rangkaian seni jalanan dan grafiti kota yang istimewa; karya-karya yang menjalankan keseluruhan emosi, dari ekspresi kegembiraan dan kegembiraan yang murni, hingga komentar sosial surealis yang suram, lebih dalam, dari tag cepat hingga Wildstyles yang rumit - bentuk seni populis yang terus-menerus merespons kehidupan di sekitar Anda, sementara secara harfiah berada di sekitar Anda . Kota yang hidup, terus berubah.
Satu hal yang tetap konstan meskipun (dengan output yang gigih tak terbendung) adalah karya satu JERKFACE. Seorang penduduk asli NYC, kelahiran 34 tahun dari Queens, telah secara konsisten mengeluarkan merek anehnya sendiri yaitu surealis, kubis, budaya alis yang rendah, merangsang subversi kartun bahagia sejak remaja. Homer Simpson, Finn dan Jake, Super Mario, Tom and Jerry, Teenage Mutant Ninja Turtles, di antara lebih banyak contoh - ketika orang melihat mereka muncul dalam bingkai yang sama (dalam tanda tangan "gaya geometris-goop"), Anda tahu Anda berada di kehadiran sepotong JERKFACE. Sama seperti kartun Sabtu pagi, kepingan-kepingan itu adalah paeans JERKFACE untuk kegembiraan dan kebahagiaan yang diberikan pertunjukan kepadanya, dan sekarang dia memastikan orang-orang merasakan hal yang sama juga.
Ditunjuk, dikemukakan pendapat, dan berniat berbaris menuju ketukannya sendiri, Art Republik duduk bersama JERKFACE untuk melihat apa yang membuat pria di balik pekerjaan itu terus didorong dan terus berdetak.
Homer Bobbin (tampilan detail)
Hal pertama yang pertama, bagaimana nama itu muncul dan kapan Anda memutuskan untuk menjadi JERKFACE?
Sekitar tahun 2001 artis Leher Wajah banyak bangun di sekitar area Gramercy Manhattan. Saya memberi nama panggilan pada mantan pacar saya dan sebagai gantinya dia mulai memanggil saya JERKFACE.
Apakah Anda mempertimbangkan apa yang Anda buat seni, desain, mash-up, provokasi pop, atau ...
Saya pikir pekerjaan saya dapat jatuh di bawah beberapa nama tergantung pada siapa yang Anda tanyakan dan saya lebih suka menyerahkannya kepada orang lain untuk mendefinisikannya. Karena perhatian pada komposisi, aliran, dan penempatan warna masing-masing bagian, saya percaya itu tidak dapat dengan mudah didefinisikan sebagai desain, mash-up atau provokasi pop. Ada lebih banyak pekerjaan.
Apa yang membuat potongan dinding bagus?
Bagian terbesar dari memutuskan siapa atau apa yang akan dilukis untuk dinding berkaitan dengan ukuran dan bentuk dinding dan karakter khusus apa pun yang saat ini saya sukai.
Bagaimana Anda mendekati suatu karya dan memutuskan karakter mana yang akan disatukan?
Ini menjadi sangat populer belakangan ini. Menjadi seseorang yang masuk sebelum terburu-buru, saya harus terus mengejutkan orang dengan kombinasi. Selalu ada koneksi bagi saya dengan karakter. Itulah dasarnya. Jika saya tidak memiliki koneksi ini, saya tidak akan menikmati proses kreatifnya. Setelah saya memutuskan suatu subjek, saya banyak mengandalkan intuisi dan revisi untuk membawa saya melaluinya.
Sup Bebek (tampilan detail)
Mengapa karakter kartun?
Karakter kartun bermain di masa kecil semua orang. Mereka adalah aspek keluguan dan kegembiraan yang menyusuri memori waktu yang lebih sederhana. Dewasa bagi kebanyakan dari kita, bisa sangat berat di kali. Mengingat masa muda saya sendiri melalui komposisi-komposisi ini membangkitkan kegembiraan dan nostalgia, dan itu memiliki efek yang sama pada orang-orang yang menghargai pekerjaan saya.
Apakah Anda merasa lukisan dinding Anda optimis, atau setidaknya ideologi di balik karya Anda? Apakah Anda merasa penting untuk optimis?
Ini adalah optimisme yang murni dan kuat. Tidak ada hal negatif dalam pekerjaan saya. Dari cara saya melihatnya, ada cukup banyak hal negatif dalam hidup. Saya lebih suka memberikan kebahagiaan dan penyembuhan, kemudian lebih banyak hal negatif.
Anda telah menyebutkan tingkat kerja hingar bingar Anda, suatu sifat yang tampaknya telah Anda alami sejak muda ("anak yang sangat bodoh") sampai sekarang, mendedikasikan, menurut perhitungan Anda, menghabiskan "90% dari hari Anda melakukan sesuatu yang berhubungan dengan seni". Mengingat hasil manik Anda, apakah Anda menemukan sesuatu yang bersifat terapi tentang proses kreatif Anda?
Ya itu bisa sangat terapeutik. Menjadi manusia, ada berbagai macam faktor yang berperan dalam bagaimana terapi itu bisa. Itu bisa tergantung pada suasana hati saya saat ini, berapa banyak tidur saya, tenggat waktu, banyak hal. Bagaimanapun, saya masih bekerja.
Bagaimana Anda melihat diri Anda sekarang, dibandingkan dengan ketika Anda pertama kali memulai?
Tidak jauh berbeda. Saya menikmati apa yang saya lakukan sekarang sebanyak yang saya miliki. Saya selalu ingin pekerjaan saya mengungkapkan betapa menyenangkannya saya. Saya sangat suka melukis. Saya telah membuat titik untuk tidak membiarkan salah satu manfaat dari kesuksesan mengalihkan saya dari cinta ini.
Adakah influencer, di dalam dan bahkan di luar lingkup seni?
Ada banyak seniman yang saya lihat, sekarang dan masa lalu. Untuk melihat ke artis lain, saya harus memperhitungkan, tubuh pekerjaan, reputasi, dan integritas mereka.
Melihat dinding Anda, dari gaya bebas (Keith) Haring-esque, spontan, pop-cubist, surealis, subverted dan kadang-kadang mimpi aneh, ada - seperti Haring sendiri yang aktivisme dan keprihatinan mendalam tentang isu-isu seperti hidup / mati, seksualitas, dan perang lazim dalam pekerjaannya - prinsip panduan untuk proses Anda?
Tidak. Saya memiliki pendapat yang sangat kuat tentang sebagian besar aspek sosial dan politik kehidupan. Namun, karena tujuan utama saya adalah untuk menciptakan pintu gerbang ke masa muda, saya mencoba untuk menjauh dari apa pun yang akan secara langsung menggambarkan setiap pendapat pribadi saya tentang masalah saat ini. Saya selalu ingin pekerjaan saya terbuka untuk interpretasi.
Beruang, jangan peduli (tampilan detail)
Anda telah secara teratur berbicara tentang menghindari adegan itu dan memulai salah satu adegan Anda sendiri dan berbaris mengikuti irama Anda sendiri. Apakah Anda merasa seperti orang luar?
Saya orang luar karena pilihan. Di dunia seni, setiap orang berlomba mengisi beberapa slot. Tepat di bawah permukaan, kecemburuan dan rasa tidak aman merajalela. Selain itu, Anda tidak dapat berdiri bagian, jika Anda berdiri di dalamnya.
Anda adalah orang asli NYC yang dilahirkan dan dibesarkan (dengan hubungan renggang yang diakui sendiri dengan administrasi birokrasinya) - apakah Anda berpikir tumbuh di NYC memengaruhi cara Anda mendekati praktik Anda secara umum? Apa yang Anda rasakan tentang energi tempat itu dulu dan sekarang?
Saya pikir tumbuh di NYC memengaruhi pendekatan saya terhadap kehidupan secara umum. Tumbuh di NYC sangat berbeda dengan pindah ke sini. Otak Anda terhubung dari masa muda untuk menjadi lebih skeptis, lebih agresif, dan lebih pintar, karena kebutuhan. Itu adalah kota yang lebih gelap, tidak sulit untuk menemukan New Yorker di jalan New York, tetapi hipsters membawa makanan yang enak.
Bagaimana perasaan Anda tentang pekerjaan Anda di jalan, lingkungan yang lebih terbuka untuk beragam dan beragam audiens, yang bertentangan dengan batas-batas galeri?
Berada di jalan, itu tidak dapat diprediksi. Siapa yang akan datang, apa yang akan terjadi. Ini adalah petualangan. Berinteraksi dengan lingkungan adalah bagian favorit saya dari setiap proses kreatif.
Apa pendapat Anda tentang lukisan langsung, di depan penonton langsung? Apakah ada kesamaan dengan gaya bebas rap, sehubungan dengan spontanitas, dan semacam ujian dari keberanian sejati seorang seniman jalanan?
Lukisan langsung membuat saya pergi. Saya tidak tahu kenapa. Menciptakan dan mengamati adalah dua sifat manusia yang paling misterius dan terbesar. Kombinasi ini sangat memuaskan.
Anda saat ini sedang mempersiapkan untuk pertunjukan solo Oktober "Saturday Morning" dengan galeri Over The Influence di Hong Kong (saat dicetak). Apa manfaatnya bagi Anda, yang dapat kami harapkan dalam waktu dekat? Dan, apakah itu rujukan ke jam tayang universal ketika kartun paling keren muncul di TV?
"Saturday Morning" mengacu pada slot waktu itu. Saya tidak fokus terutama pada kartun yang akan Anda lihat pada Sabtu pagi, tetapi lebih pada waktu yang ideal untuk pengalaman seperti itu. Adapun pekerjaan di masa depan ... apa yang lebih baik dari yang diketahui? Yang tidak diketahui ... Sampai jumpa di masa depan.
Artikel ini pertama kali diterbitkan di Art Republik
