Panduan: Cara Sukses Berinvestasi dalam Seni
Sebelum para gallerist, kurator, dan kolektor berpaling dari artikel ini untuk mende-valuasi seni, dan investor berpaling karena seni belum menjadikannya sebagai kelas aset, saya ingin mengklarifikasi apa yang saya maksud dengan 'berinvestasi'.
Ada dua definisi kamus Bahasa Inggris Oxford tentang Berinvestasi:
- - Masukkan uang ke properti dengan harapan menerima keuntungan; dan
- - Luangkan waktu, energi, dan uang Anda untuk suatu usaha dengan harapan akan hasil yang berharga
Ketika saya mengatakan bahwa siapa pun dapat berhasil berinvestasi dalam seni, saya mengacu pada definisi kedua. Untuk benar-benar berinvestasi dalam seni, hasil yang berharga adalah kesenangan, pengetahuan, dan pemahaman orang lain, budaya dan sudut pandang, yang ditemukan dalam seni itu sendiri. Dengan pendekatan ini, seiring waktu, Anda akan menjadi ahli. Melalui keahlian Anda dapat memenuhi definisi pertama berinvestasi dan menerima keuntungan untuk diri sendiri, atau dalam warisan yang Anda sampaikan kepada generasi mendatang.
Pengembalian alternatif (baca: bukan uang)
Saya bukan ekonom, namun koneksi dapat ditarik antara teori investasi Warren Buffet yang terkenal dan seni koleksi; tanpa harus mendefinisikan seni sebagai kelas aset. Buku terbaru Melanie Gerlis menunjukkan betapa sulitnya menyelaraskan seni dengan apa saja dari kelas aset utama lainnya di ‘Seni Sebagai Investasi - Survei Kelas Aset Komparatif ’. Faktanya, sebuah survei oleh Barclays tentang pengumpul kekayaan ultra-tinggi mereka menunjukkan bahwa alasan utama pengoleksian adalah emosional, dengan alasan keuangan menempati urutan kedua.
Warren Buffet
Prasmanan pendukung berinvestasi di perusahaan yang Anda ingin menjadi bagian dari seumur hidup dan menyebutnya "investasi nilai". Ini diterjemahkan ke dalam dunia seni dalam arti bahwa penelitian dan umur panjang adalah landasan dari setiap keputusan untuk berinvestasi dalam seorang seniman dan harapannya adalah bahwa Anda akan berinvestasi dalam seniman itu seumur hidup. Jika Anda berinvestasi dalam artis dengan mengembangkan pengetahuan Anda, menciptakan hubungan yang langgeng dengan artis, galeri mereka dan institusi yang mendukung mereka, mengikuti karier mereka selama hidup mereka dan seterusnya; koleksi seni Anda kemungkinan akan menjadi sesuatu yang sangat berharga untuk disampaikan kepada anak-anak Anda atau masyarakat. Ini sangat berbeda dengan berdagang atau membalik atau mengikuti tren seni 'panas'. Jika Anda mencari kesegeraan perdagangan saham volatil, maka seni bukan untuk Anda; itu adalah hasrat seumur hidup.
Sebagaimana dicatat oleh Buffet sehubungan dengan pasar ekuitas, “Dalam jangka pendek pasar adalah kontes popularitas; dalam jangka panjang itu adalah mesin penimbang” Pasar seni memiliki tren panas dan orang-orang beroperasi di bidang ini dan sering kehilangan banyak uang. Sebaliknya, jika Anda melihat ke posisi sejarah seni seorang seniman dan mengambil tampilan jangka panjang, Anda akan menjadi seorang kolektor. Para impresionis terkenal kalah dalam kontes popularitas di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, namun, sejarah seni penimbangan menilai juri raja pergerakan ini. Kecepatan di mana penilaian sejarah seni seni dibuat tampaknya semakin cepat; Namun, bagi banyak orang, tempat mereka dalam sejarah seni hanya dikonfirmasi di akhir karier mereka.
Les Femmes d'Algers di Picasso di lelang
Langkah 1: Mulailah dengan memperluas dunia seni Anda
Jalan menuju penikmat adalah yang mantap. Ada beberapa jalan pintas untuk penikmat dan butuh waktu, energi dan uang. Berbicara dengan artis, kolektor lain, kurator, dan penasihat seni dapat membantu Anda. Secara paralel, latih mata Anda dan lihat sebanyak mungkin pekerjaan pada waktu yang Anda miliki. Salah satu kolektor saya bekerja dengan menghitung bahwa ia telah melihat 10.000 karya seni di masa hidupnya. Jika Anda tidak punya waktu, pertimbangkan penasihat seni sebagai 'mata' Anda.
Langkah 2: Identifikasi minat Anda
Mulailah dengan bertanya pada diri sendiri apa gairah hidup Anda, apa yang mendorong Anda dan apa yang menginspirasi Anda. Dengan mengembangkan pemikiran-pemikiran ini, Anda dapat mengarahkan pengalaman belajar Anda dan pada akhirnya koleksi Anda. Ketika Anda mulai mengumpulkan, karya-karya itu akan berada di rumah Anda dan membangkitkan respons emosional. Hubungan emosional inilah yang akan membuat karya seni tetap segar untuk tahun-tahun mendatang. Karena tujuannya adalah untuk memegang karya seni, ini penting.
Jika Anda menikmati kehidupan malam yang semarak dan mengatakan, olahraga berbasis adrenalin, maka cari karya seni yang menangkap rasa energi dan semangat itu. Jika Anda menemukan kesenangan dalam alam dan yoga karena memberikan rasa tenang, maka carilah karya seni yang membangkitkan perasaan yang sama. Jika Anda tertarik dengan lintasan sejarah dan politik di negara Anda atau negara lain, lihat seniman yang merekam, menganalisis, dan memikirkan kembali sejarah ini. Seni adalah pengalaman yang sangat pribadi dan ada seniman dan karya seni terkenal di luar sana untuk semua orang.
Langkah 3: Selami jauh ke dalam artis
Setelah Anda mulai mengembangkan koneksi dengan seorang seniman atau karya seni, maka sekarang saatnya untuk beralih ke mode penelitian dan mencari tahu sebanyak mungkin tentang artis yang Anda sukai. Pengetahuan yang Anda cari berbeda-beda mulai dari sekolah seni yang mereka hadiri, karakteristik mereka sebagai pribadi, hingga seniman yang bekerja sama dengan mereka, galeri-galeri yang menampung mereka dan museum serta biennale yang menampung mereka. Pengetahuan yang mendalam ini akan membangun gambar artis.
Cetakan The Boy in the Red Vest oleh Paul Cezanne mungkin menjadi titik masuk yang baik ke dunia mengumpulkan seni
Langkah: 4 Bangun lingkaran seni Anda
Pada tahap ini Anda mungkin juga ingin mengembangkan lingkaran kompetensi.Jika Anda tinggal di Asia Tenggara, pertimbangkan untuk memulai dengan karya-karya kontemporer oleh seniman menengah; atau jika Anda menyukai Master Eropa Modern, mulailah dengan cetakan mereka. Apakah Anda menyukai adegan seni jalanan di Paris? Lalu buat ini lingkaran Anda. Dalam lingkaran yang Anda pilih, beli karya-karya dari sejumlah seniman yang berbeda, terutama seniman kontemporer. Beberapa dari mereka akan bangkit, sementara beberapa akan jatuh.
Langkah 5: Lakukan yang terbaik sesuai anggaran Anda
Apa pun yang Anda putuskan untuk dibelanjakan, Anda harus mencari contoh terbaik karya seniman dalam kisaran harga itu. Meskipun tidak ada pertukaran stok untuk seni, ledakan sumber daya berbasis web dan indeks harga dalam 10 tahun terakhir benar-benar dapat membantu. Ingatlah bahwa indeks harga hanya menunjukkan penjualan lelang yang merupakan puncak dari gunung es pepatah.
Ketika Anda siap untuk memulai perjalanan pengumpulan Anda, Anda akan menginvestasikan waktu, uang, dan energi yang signifikan untuk itu. Jika Anda membelanjakan jumlah yang signifikan, terlepas dari saran luar biasa untuk mempertahankan karya seni yang Anda beli, akan ada saat-saat ketika Anda ingin melakukan divestasi dan Anda ingin memperjelas bagaimana ini bekerja sebelum Anda berkomitmen. Karena seni mengumpulkan adalah proses belajar, kolektor sering menemukan bahwa mereka melampaui karya seni yang mereka beli 5 atau 10 tahun yang lalu; mereka ingin mendivestasi ini untuk membeli karya-karya baru - saya akan mengeksplorasi divestasi dalam artikel selanjutnya karena ini merupakan kepraktisan yang penting.
Untuk menangkap esensi dari mengumpulkan dan penikmat, saya ingin berbagi anekdot dari teman kolektor saya. Dia baru-baru ini menghabiskan waktu yang signifikan untuk mengenal seorang seniman yang mapan melalui diskusi dengan para gallerist, kurator dan penasihat. Setelah melalui banyak pertimbangan, ia memilih karya yang signifikan dan menempatkannya di ruang belajar di mana televisi dulu. Dia sekarang pulang ke rumah setelah bekerja dan duduk dengan minuman untuk melihat lukisan itu alih-alih dari TV. Setiap malam itu membuatnya penasaran, menginspirasinya, dan memungkinkannya untuk bersantai dan melepas lelah. Hasil yang benar-benar berharga.
Tolla Duke Sloane memiliki pengalaman selama 8 tahun di kancah seni Asia sebagai ahli seni rupa, kurator, dan penasihat seni. Tolla mendirikan Give Art Space pada 2009 untuk menciptakan dialog artistik antara Asia Tenggara dan Inggris. Selama masa ini ia membuat konsep, mengelola, dan mengkuratori tiga edisi Program Pertukaran Seniman-di-tempat yang didirikan oleh British Council dan The Singapore International Foundation.
Sebelumnya, dia adalah pengacara komersial di London, terakhir di Beazley PLC. Tolla telah menyelesaikan modul Seni Hukum MA Sotheby dalam Bisnis Seni dan memiliki LLB (Hons) Hukum Eropa dari King’s College London.
Tolla saat ini adalah kurator / konsultan di The Artling.
Jika Anda menyukai artikel ini, baca lebih lanjut dari Tolla di bawah ini:
Cara membeli karya seni dengan $ 500, $ 5.000 atau $ 50 juta
Cara mengumpulkan seni, dari tampilan di ruang Anda hingga penyimpanan
Artikel ini awalnya diterbitkan di Art Republik edisi 2015.
