'Folds of Mind' oleh Hélène Le Chateliar dan Deusa Blümke di NPE Gallery Singapore

'Instalasi Lucid @ Zhuang Home of Singapore Designer', gambar milik Daryl Goh

Apropriasi adalah tindakan menggunakan kembali elemen yang ada dalam karya baru. Apropriasi dalam bidang seni kembali ke awal 1900-an ketika 'Fountain' milik Marcel Duchamp menyediakan cara-cara baru untuk membaca readymades. Menghubungkan konsep seni pembuatan ini dengan ekonomi makro, kita mulai melihat apropriasi pembuatan seni di ruang-ruang non-seni. Seni telah melampaui lingkaran seni galeri, museum, institusi, dan ruang yang dikelola seniman. Semakin banyak, telah diproduksi untuk strategi ritel, ekspansi bisnis, tanggung jawab sosial perusahaan, branding dan pemasaran.

Sebagai perancang dan co-produsen perintis proyeksi proyeksi memetakan pengalaman ritel Asia, 'Instalasi Lucid @ Zhuang Rumah Desainer Singapura', saya merasa terhormat telah melihat kemungkinan kreatif dari fenomena baru ini. Perampasan media kreatif memfasilitasi pergeseran dalam industri ritel dengan memanfaatkan seni sebagai alat untuk menanamkan mode dan teknologi sambil menginspirasi pesaing baru dalam transformasi industri.

Proyek-proyek terobosan yang perlu disebutkan dalam beberapa tahun terakhir termasuk Viktor & Rolf di Milan yang menampilkan seluruh interior toko terbalik. Lantai ada di langit-langit dan sebaliknya lampu gantung dari lantai. Butik pakaian Raf Simon di Tokyo adalah pertemuan seni dan mode unik lainnya di mana seniman Sterling Ruby menggunakan lantai dan langit-langit ruang sebagai kanvasnya. Pedder on Scotts di Singapura juga merupakan upaya inovatif untuk mengumpulkan pengalaman yang terasa “seperti hari yang menyenangkan di galeri modern” seperti dikatakan Peter Harris, Presiden Pedder Group.

Mengambil kerangka apropriasi ini ke tingkat perusahaan, seni melampaui nilai nominal dari commissioning dan penjualan lukisan. Ada tontonan inovatif baru yang menyapu seluruh organisasi besar: program artis-in-residence (AIR) yang disponsori perusahaan. Autodesk adalah produsen perangkat lunak arsitektur dan teknik dengan program residensi yang membuktikan perdagangan dan seni dapat berkembang bersama. Tidak hanya artis yang didanai untuk proyek yang mereka lakukan, mereka juga dapat membantu membentuk teknologi yang berguna bagi Autodesk. Amtrak, layanan kereta api di Amerika Serikat, menciptakan program AIR yang memberi mereka pengaruh eksponensial di media sosial. Selain Facebook yang juga terkenal dengan komisi seniman untuk menghasilkan instalasi di kampus mereka, ada lebih dari 200 program AIR di Amerika Serikat.

Kediaman NPE Eunice Lim sebelumnya, milik Daryl Goh

Untuk menaiki gelombang ini, saya mendirikan NPE Art Residency di Singapura. Bertempat di sebuah rumah cetak terkemuka, NPE Print Communications, bisa dibilang sebagai program AIR pertama dan satu-satunya Singapura yang menyediakan studio bagi para seniman selama 3 bulan, konsultasi dengan para pemimpin industri cetak, produksi berbiaya murah dalam sumber daya komunikasi dan fasilitas pers . Inisiatif seni ini telah memberikan ide dan proposal bisnis kepada agensi korporat, seperti meluncurkan lengan cetak giclee perusahaan dengan artis, Nicola Anthony, sebagai duta besar untuk layanan ini.

Kemampuan seni interdisipliner tidak dapat disangkal. Aliran produksi seni tradisional akan terus melabuhkan sejarah seni dan budaya dalam industri seni. Namun, penerapan seni yang inovatif sebagai entitas korporat akan bermanifestasi menjadi sesuatu yang menarik dalam lingkup baru yang akan terus mengejutkan kita berkali-kali.

Diluncurkan ke kancah seni Singapura dengan pameran perdana oleh Hélène Le Chatelier dan Deusa Blümke, NPE Gallery menghadirkan 'Lipatan Pikiran', yang berlangsung mulai 23 Juni hingga 23 Agustus 2017.Acara ini memberi wawasan tentang bagaimana masing-masing seniman telah mendorong batas artistik mereka sebagai Artis NPE di Residence, menangani topik waktu, memori, yang tak terlihat dan tak terkatakan.

Artikel ini ditulis oleh Daryl Goh dan awalnya diterbitkan di Art Republik.