Fokus: Miuccia Prada dan Fashion Intelektualisme

Mungkin wanita paling kuat dalam fashion adalah Miuccia Prada. Anda tahu ceritanya: wanita kelahiran Italia itu pergi ke sekolah pantomim, mendapat gelar PhD dalam ilmu politik dari Universitas Milan, kemudian bergabung dengan Fratelli Prada (bisnis keluarga) karena rasa kewajiban. Komitmen kebetulan kadang-kadang menghasilkan hasil terbaik dan sejak itu Prada memimpin merek menuju statusnya sebagai pembangkit tenaga mode global, ikon mewah dan, bagi penggemar industri, sumber tak berujung koleksi kuat dan cerdas.

Rare adalah perancang yang menunjukkan kepada kita hal-hal yang kita mundur darinya tetapi merasa tertarik. Koleksi Prada terkenal dengan sebutan ugly-chic, dan menarik untuk menjelajahi konotasi "jelek" di mana fashion tinggi diperhatikan. Itu jelek Miuccia Prada mengusulkan polarisasi. "Ketika saya mulai, semua orang membenci apa yang saya lakukan kecuali beberapa orang pintar," katanya, dalam sebuah wawancara dengan Alexander Fury dari the Independen. Memang, membedah penawaran catwalk musim baru adalah sebuah tantangan. Gaya, oleh Olivier Rizzo, tidak pernah bermain di sisi aman komersial New York, avant-garde otak London, glamor dan jenis kelamin Milan, atau romantisme halus Paris. Alih-alih, apa yang biasanya didapat dari Prada adalah semburan kebingungan dan hasrat yang tak dapat dijelaskan.

Berbeda dengan genius pencipta yang terkadang mengancam, menjengkelkan, dan maniak seperti Alexander McQueen atau John Galliano, Prada berproduksi dengan pemberontakan sendok perak yang tidak hanya berasal dari usus tetapi dari pikiran. Pemahaman seumur hidup tentang kemewahan yang dikombinasikan dengan ketidaksesuaiannya menghasilkan koleksi yang menantang di sini dan sekarang dan menawarkan kepada kita apa yang bisa dan seharusnya. Disinilah letak kekuatan dan bakatnya: untuk membuat Anda tidak nyaman dan berhadapan dengan ide-ide yang belum konvensional, meskipun dianggap biasa, memberi atau mengambil satu atau dua musim.

Primer ke dalam karir Prada tidak lengkap tanpa pelajaran sejarah. Yang terbaik adalah mempertimbangkan permulaan Nyonya Prada dan hari-hari pertamanya di merek untuk memahami bagaimana dia adalah peramal hari ini, hampir secara fisik, dari definisi kecantikan yang berubah. Awal yang terkenal datang bukan dengan ready-to-wear, yang sekarang menjadi mesin kreatif rumah, tetapi dengan tas. Kemudian lagi, Prada berada di tempat terbaik untuk mendesain tas - perusahaan itu adalah rumah Italia yang lama, memasok keluarga kerajaan dengan barang-barang kulit mewah. Sentuhan ironis dan jitu untuk warisan itu di Prada memproduksi tas dengan nilon hitam fungsional dengan pemangkasan kulit minimal. Gaya reduktif dan keras tampaknya melawan balik ekses tahun 90-an. Miuccia menawari kami kecantikan baru pada tahun 1989: yang kurang lebih, dan murah bisa jadi indah.

Prada '90 -an

Menentukan filosofi inti Prada dimulai dengan karya awal di tahun 90-an. Dianggap sebagai periode emas dalam mode, para hebat seperti Delacroix, Galliano, Gaultier, Saint Laurent berada dalam kebangkitan penuh kreatif dengan romantisme mereka yang berlebihan, fantasi dan koleksi yang menggugah secara dramatis. Tahun 90-an juga merupakan era perintis Jil Sander, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, Martin Margiela, Helmut Lang - para pemimpin pakaian yang berorientasi otak, keras dan secara konseptual. Miuccia cocok dengan persamaan zaman hampir sempurna. "Saya selalu mencintai dan masih suka [berpakaian sendiri]," katanya, dalam sebuah wawancara untuk Dokumen Jurnal. Pakaian yang ditampilkan cerdas, dibuat dengan konsep sebagai daya dorong, dan menangkap imajinasi wanita, yang seperti Miuccia, ingin berpakaian indah tanpa batas kesombongan.

Karya Prada di tahun 90-an, menurut pendapat penulis ini, adalah yang terbaik. Sikap yang ditawarkan bertentangan dengan zaman - bukannya memotong gaun pada bias, menempelkan lipatan berlebihan, atau berkreasi dengan palet yang mempesona, Prada membuat pakaian sederhana berwarna hitam, putih, abu-abu - netral yang diam-diam memancarkan keanggunan. Ketika Armani dan Jil Sander melakukan minimalisme yang konsisten dan membisukan nada, Prada membalik estetika setiap musim dan melompat ke palet warna yang lebih luas. Dia menantang gagasan kecantikan kedua dekade dengan menyarankan agar kita tetap sederhana: pakaian bijaksana yang tampak hebat.

Prada 00's

Perubahan tambahan menyarankan, sejak tahun 2000 dan seterusnya, bahwa Prada menikmati lebih banyak memakai model-modelnya. Kami mulai melihat hiasan, sulaman, payet, paillette, ruffles, renda, volume - jenis hal-hal cantik yang menjadi ciri gaun feminin, tetapi dibuat dengan ketepatan menusuk. Masuk ke dalam lemari adalah warna-warna seperti merah anggur, lavender dan hijau, dilemparkan dalam kain reflektif yang berat (seperti pada SS07) yang membentuk tulang punggung permainan warna Prada.

Fokus yang tak henti-hentinya pada kemewahan dan kain berarti lebih banyak tamasya dari sutra, bulu, brokat, beludru dll. Bahan yang sulit, tentu saja, tetapi yang menyatu dan dikombinasikan dengan mata Miuccia yang menuntut, memastikan keinginan yang dapat dijual. Amati juga, bagaimana proposisi soft setelan Prada, mantel berlapis dan penekanan pada cardigan memengaruhi pakaian wanita dalam dekade ini. Pengaruhnya tidak hilang pada sisa industri.Alexander Fury terkenal memanggilnya 'wanita yang paling banyak disalin dalam mode' dan kekuatan visinya meminjamkan dirinya pada jenis yang sama dengan emulasi oleh desainer dan mahasiswa mode lain, yang hanya karya Azzedine Alaa, karya Martin Margiela dan Nicolas Ghesquière (di Balenciaga) mengumpulkan

Prada 10-an

Sebagian besar keinginan untuk tahun 90-an Prada sangat ironis dan tertawa besar jika Anda mempertimbangkan hal ini: garis-garis yang bersih dan mono-nada yang ia perkenalkan di masa lalu sekarang menjadi pakaian masa kini. Minimalisme telah menjadi kata kunci pada paruh pertama dekade ini, dan pengaruh awal Prada tampaknya mulai populer. Karena Prada adalah dan Prada, maka jawabannya adalah sebaliknya. FW12 menyaksikan peningkatan penggunaan kecantikan di landasan pacu. Sebelumnya, penampilannya sederhana: make-up tanpa makeup, pada dasarnya. Untuk FW12, mata bergaris dan dicat; untuk SS13, kimono punk dengan potongan pixie dan bibir yang cerah; untuk SS15, meninggalkan wanita dengan mata grafis seperti pisau bedah dan rambut acak; untuk FW15, Lolitas yang dipelihara habis-habisan dengan kemewahan nubile; dan yang terbaru untuk SS16, wanita cantik berbibir emas.

Secara total, Prada telah menghasilkan 58 koleksi wanita sejak Musim Semi 1988, dan kami beruntung terus menyaksikannya berjuang melawan arus diktum kecantikan konvensi. Baru-baru ini, kami melihat puncak dan puncak kreatif dari karya kontemporernya untuk koleksi FW16-nya, yang sebagiannya disajikan sebagai PF16 selama acara landasan pacu MFW16. Himpunan: dimodelkan setelah lapangan publik, yang tujuannya adalah forum dan dilihat oleh orang-orang; berbicara banyak dalam keheningan tentang sifat industri yang terlalu banyak terekspos. Pakaian: baju berangin dan compang-camping yang berlapis-lapis di bawah mantel canggih, pakaian luar untuk mereka yang membutuhkan perlindungan, dan pernak-pernik ditumpuk dan dirantai ke tas. Konsepnya: masa-masa sulit mengatur ulang prioritas kita dan menyapu bersih (secara harfiah) gagasan kuno yang kuno; wanita Prada menempatkan dirinya kembali bersama dan bertahan untuk kehidupan tercinta sambil mencari hauteur aesthete.

Tidak mengherankan, koleksi ini pasti laris manis. Ini telah berhasil membawa kode-kode merek dari tahun 90-an yang membuatnya sangat dicintai: kecerdasan, penghematan, dan kemewahan yang diam-diam menantang; sementara mewakili anti-estetika hari ini: perincian yang terlalu kaya, pelapisan yang berani meskipun ada kekhawatiran tentang pemanasan global, dan penolakan untuk memudahkan audiensnya. Artinya Miuccia Prada akan berhasil lagi karena dia telah menangkap dengan tepat apa yang belum kecantikan, tetapi akan segera terjadi.

"Secara total, Prada telah menghasilkan 58 koleksi wanita sejak Musim Semi 1988, dan kami beruntung terus menyaksikannya berjuang melawan arus diktum kecantikan konvensi."

Kredit Cerita

Oleh Gordon Ng

Artikel ini awalnya diterbitkan di L'Officiel.