Fokus: Artis Hom Nguyen
Seniman kelahiran Vietnam, Hom Nguyen (lahir 1972) berimigrasi ke Prancis pada 1960-an di mana ia sejak itu memimpin karir artistik yang penuh warna dan memuaskan. Ciri khas gayanya adalah bentuk manusia - Hom prihatin dengan menangkap emosi manusia dalam semua keragamannya, setiap emosi pada spektrum dari kebahagiaan hingga keputusasaan, ia merangkum esensi dari setiap tampilan, setiap pasang mata, dan setiap tatapan dalam diri. bingkai kanvas. Menggunakan garis sketsa kurang ajar dan sapuan cat, karya-karyanya tampaknya mewujudkan ketidaksabaran dan kekasaran tertentu. Mungkin itu adalah latar belakang dari seniman berbicara, seperti Hom digunakan untuk menjadi pengrajin otodidak, membuat patina pada kulit sebelum itu memicu minatnya yang dalam dan seumur hidup dalam melukis dan menggambar.
Hom tidak begitu peduli dengan penyempurnaan dari pada kebenaran - dia ingin mengungkapkan apa yang nyata, bukan bentuk seni klasik yang dipoles dan tinggi. Nguyen telah dibandingkan dengan Warhol, atau seni figuratif dari Lucian Freud, tetapi karya-karyanya tampaknya merupakan antitesis terhadap gambaran langsung dan langsung tentang dirinya. Ekspresivitas Hom menghadirkan yang sebaliknya - ia tampaknya tidak ingin menghadirkan seni pop, juga tidak terkesan dengan gambar dan warna yang sombong dan provokatif. Nya adalah organik, menangkap turun-ke-bumi dari yang biasa: wajah manusia, tua dan muda, gembira dan hancur. Hom ingin para pemirsanya berpikir dua kali tentang yang biasa, dan untuk meningkatkan kesadaran akan konteks sosial-politik imigrasi: Apa yang ada di wajah? Mengapa kita mengambil sebagian dan bukan yang lain? Bagaimana wajah-wajah ini berbicara kepada kita? Ini adalah pertanyaan yang akan diidentifikasi oleh para imigran.
Karya-karyanya baru-baru ini berfokus pada anak-anak Asia tanpa mulut yang menghadirkan masalah penting tentang kesejahteraan dan hak-hak anak: apakah dunia modern telah melucuti setiap anak dari suara mereka? Dari sudut pandang yang lebih filosofis, Hom ingin mengekspresikan ekspresi wajah mereka di muka bahkan jika mulut, mekanisme untuk berekspresi, telah diambil dari mereka. Apa yang kemudian difokuskan oleh pemirsa adalah segala sesuatu yang lain: telinga, mata, hidung, dan tatapan yang tampaknya menatap tajam ke belakang pada kita - apakah kita benar-benar melihat apa yang dia ingin kita lihat? Apakah kita benar-benar 'melihat' anak-anak apa adanya? Hom mengklaim bahwa perannya sebagai seniman adalah untuk "menyelidiki cermin jiwa" melalui mata rakyatnya, di mana ia percaya adalah jendela untuk perasaan batin mereka yang sebenarnya.
Mungkin obsesi Hom terhadap wajah mencerminkan pengalamannya sebagai seorang imigran di Prancis. Komentar Hom tentang sikap terhadap orang Asia sebagai orang yang “tidak berbicara, tidak mendengarkan, tidak melihat” menunjukkan kesulitan menjadi orang luar. Apa yang ada di wajah? Pertanyaan ini adalah jantung dari karya-karyanya dan komentar Hom tentang kehidupan yang sulit yang dijalaninya ketika ia pertama kali pindah ke Prancis.
Penampilan Hom berikutnya adalah dengan Galeri Seni A2Z di Palais de Tokyo di Paris. Di sini ia akan menyajikan karya-karya berdasarkan penampilan Isabelle Adjani, aktris Prancis, artis, dan imigran generasi kedua di Prancis. Dia berharap untuk menggabungkan identitas imigran dengan kondisi manusia melalui kolaborasi eksplosif ini.
* Untuk informasi lebih lanjut, silakan kunjungi www.a2z-art.com.
Kredit Cerita
Teks oleh Megan Chua
Artikel ini awalnya diterbitkan di Art Republik.
