Artis Haffendi Anuar: Skyscraper Archipelago

Haffendi Anuar (lahir 1985) adalah seniman Malaysia yang bekerja di bidang patung, melukis, menggambar, dan instalasi. Pada 2015, Richard Koh Fine Art mempersembahkan ‘M13’, pameran tunggal pertamanya. Judulnya diambil dari nomor blok bangunan murah di pusat Kuala Lumpur yang menampung studio sebelumnya.

‘M13’ menampilkan 64 patung dalam empat kelompok: ‘Pilotis’, ‘Blok’, ‘Grill Works’ dan ‘Windows’, dan mensimulasikan pemandangan kota. Haffendi mengatakan, “Ketika 'Windows' yang lebih kecil dipasang secara grid-like di dinding galeri, mereka pada gilirannya mengaktifkan dinding itu menjadi fasad bangunan metaforis, dan 'Pilotis', yang merujuk kolom atau fondasi bangunan, jika dilihat dalam sebuah cluster, muncul seperti kepulauan pencakar langit. "

Dengan kemiringan arsitektural pertunjukan ini, mungkin tidak mengherankan bahwa ketika menghadiri Sekolah Internasional Kuala Lumpur, sang seniman ingin menjadi seorang arsitek, sebagian karena ia menganggap hal yang bertanggung jawab untuk dilakukan berasal dari keluarga Asia. Namun, ia segera mendapati dirinya menghabiskan sebagian besar waktunya di studio seni sekolah, dan mengarahkan pandangannya untuk menjadi pematung, karena kegembiraan yang ia temukan dalam membuat benda.

Perhatian seniman terhadap detail sangat jelas dalam karya seni yang dibangun dengan cermat. Potongan-potongan 'Piloti' adalah patung seperti totem yang dibuat dengan menyambungkan kapal secara vertikal seperti mangkuk dan piring dengan batang, kemudian diisi dengan puttyfilla dan pasir. Ini adalah yang pertama datang dalam seri ini. Untuk mendapatkan tampilan antik secara artifisial, seniman tersebut menerapkan lusinan lapisan cat dan mengampelasnya setelah setiap lapisan. Sebagai contoh, patung tinggi, terutama biru yang penuh dengan bintik-bintik putih tampak usang, menunjukkan sejarah bahwa itu belum hidup.

Badan kerja dalam pameran telah dibuat dengan perhatian besar diberikan pada lingkungan langsung, keputusan sadar yang dibuat oleh seniman, yang telah belajar dan tinggal di luar negeri, mulai dari menghadiri Sekolah Desain Pulau Rhode di Providence, hingga Central Saint Martins College Seni dan Desain di London, untuk belajar bahasa Mandarin di Cina. “Sekembalinya dari luar negeri, saya ingin mengaitkan praktik saya dengan konteks lokal dan situs adalah salah satunya,” kata Haffendi. "Saya merasakan tanggung jawab untuk memahami lingkungan saya saat ini, dan kota ini menawarkan banyak bahan untuk diteliti dan digunakan."

Melihat seni Malaysia dari perspektif orang dalam dan orang luar, Haffendi tertarik untuk mengatasi apa yang dilihatnya sebagai kurangnya geometri dalam seni Malaysia, terutama oleh seniman muda, dan hubungannya dengan gagasan budaya modernisme Barat, modernisasi dan modernisasi. realitas perkotaan. Untuk 'Elephant Utopia', perpanjangan dari 'M13' untuk Art Taipei 2015, artis menulis tentang inspirasi yang disajikan 'The Wizard of Oz', dalam adegan di mana Dorothy dan teman-temannya berdiri di jalan bata merah dengan latar belakang sebuah kota zamrud yang tidak berpenghuni yang bertindak sebagai simbol kosong dari janji kemakmuran dan kemajuan. Ini adalah ide yang ia bangun di atas representasi dari lanskap kota Kuala Lumpur modern.

Berbeda sekali dengan karya-karya geometri yang rapi dan terstruktur yang dibuat Haffendi untuk ‘M13’ dan ‘Gajah Utopia’ adalah rangkaian ‘patung Advanced Brittled Bodies’ yang terdiri dari patung-patung berbentuk tidak teratur, yang ia mulai di perguruan tinggi. Massa, dibuat dalam ukuran yang mirip dengan hewan peliharaan, melekat pada kastor atau engsel. Dilapisi warna metalik yang mencolok yang menonjolkan bentuk bebasnya, mereka dapat dilihat sebagai ekstraksi lanskap yang seragam. Serial ini diambil oleh Aesop untuk ditampilkan di ruang toko Kuala Lumpur mereka pada tahun 2015.

Dalam waktunya di London, Haffendi telah bekerja sebagai asisten seniman untuk pematung Inggris Hew Locke dan Nicholas Deshayes. Untuk Locke, ia membantu dalam pemasangan perahu kardus untuk pertunjukan kelembagaan. Bersama Deshayes, ia membantu artis keluar dengan beberapa pahatannya untuk pertunjukan solo pertamanya di galeri tempat ia magang. Haffendi menganggap ini sebagai salah satu pengalaman paling menyenangkan yang pernah ia alami di London. Selanjutnya, sang artis menyerahkan studionya ke Haffendi selama beberapa bulan sementara ia pergi dengan residensi dan Haffendi merasakan memiliki ruang studionya sendiri di London.

Haffendi Anuar, Elephant Utopia (2015)

Merangkum pada berbagai pengalamannya, Haffendi mengatakan, “Saya pikir tinggal di tempat yang berbeda telah memaksa saya untuk terus-menerus beradaptasi dan responsif terhadap lingkungan terdekat saya, dan menjadi banyak akal. Praktek artistik tidak otonom dan tidak ada dalam gelembung yang diciptakan sendiri, karena seniman adalah bagian dari sistem jaringan yang lebih besar, baik budaya, ekonomi atau politik. "

Kebetulan, Haffendi adalah manajer galeri di Richard Koh Fine Art, yang memungkinkannya untuk berinteraksi dengan orang lain di dunia seni. Ini adalah peran yang melengkapi karyanya sebagai seorang seniman. “Kedua peran ini membutuhkan tanggung jawab yang berbeda. Saya cenderung untuk mengelola dan menulis ketika saya berada di galeri, dan fokus pada latihan saya ketika saya di studio. Terkadang sedikit rumit. Satu hal baik tentang bekerja di galeri adalah saya tidak menghabiskan seluruh waktu saya di studio, dan bertemu dengan orang-orang yang menarik di industri ini. "

Haffendi terus menemukan inspirasi dalam seni dan desain di seluruh dunia, tetapi selalu dengan jarinya kuat pada denyut nadi dari apa yang terjadi lebih dekat ke rumah. Saat ini, ia sedang mencari kerajinan daerah, dari keranjang anyaman dan tikar hingga patung kayu dan tekstil. Dan dengan seni, ia melihat sesama seniman muda multidisiplin yang bekerja di berbagai kota. Seorang flâneur modern, Haffendi mengatakan, “Di dunia nyata, saya menikmati berjalan dan tersesat di berbagai bagian kota; Maksud saya hanya melihat dan mengalami. " Seniman juga menggali sejarah desain termasuk desain produk, furnitur dan industri.

Terlepas dari atau karena pengalamannya di luar negeri, Haffendi menganggap dirinya seorang seniman Malaysia tanpa pertanyaan, menerapkan apa yang telah ia pelajari dan lihat di tempat lain untuk memahami realitas di negara asalnya. "Gagasan dan cara memandang yang saya dapatkan dari pengalaman di Barat telah membantu saya mencerna materi saat ini yang saya hadapi di Kuala Lumpur seperti situs, puing kota, dan gambar online," kata Haffendi. "Saya kira saya terus-menerus bermain-main dengan pelatihan yang saya dapatkan dari Barat dan identitas budaya saya yang berasal dari bagaimana saya tumbuh, dan apakah yang satu mengalahkan yang lain."

Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi Richard Koh Fine Art.

Artikel ini pertama kali diterbitkan di Art Republik.