Off White Blog
UOB mempersembahkan pameran tunggal pertama oleh Tang Kok Soo, 'Tang and Tranquility' di UOB Art Gallery

UOB mempersembahkan pameran tunggal pertama oleh Tang Kok Soo, 'Tang and Tranquility' di UOB Art Gallery

Maret 22, 2024

Tang Kok Soo, 'Elephants Crossing the Water', media campuran

Elemen pertama yang mengejutkan pemirsa memandang lukisan Tang Kok Soo 'Elephants Crossing the Water', adalah penempatan 'mata' tanpa tubuh yang tak biasa, mengambil bentuk titik-titik hitam kecil yang tersebar di seluruh lukisan. Sebuah fitur khas dalam seri ‘Stone’ -nya, seperti bintik-bintik aneh pada kanvas, ‘mata’ ini mengarahkan mata kita ke berbagai elemen dalam lukisan dan melatarbelakangi penyatuan kehidupan individu dalam suatu komunitas.

Menyampaikan rasa ketahanan dan dasar dari subjek mamalia dalam menghadapi tantangan, lukisan Tang memenangkan Lukisan of the Year (UNY) Bank of the Year (UY) 2016 United Overseas Bank, Singapura (Kategori Didirikan - Penghargaan Emas). Seniman dan galeri di negara ini pasti akan tahu tentang kompetisi, yang didirikan oleh UOB di Singapura pada tahun 1982. Dikonseptualisasikan dengan visi mendukung peningkatan talenta di kancah seni lokal, penghargaan ini telah membuktikan gelar bergengsi yang diinginkan oleh seniman lokal. Penerima Medali Budaya Anthony Poon dan Chua Ek Kay hanyalah bagian dari alumninya yang terkenal.


Menorehkan salah satu hadiah utama dalam kompetisi yang mengakui seniman-seniman ini yang membuat sejarah seni Singapura terkenal adalah bukti teknik dan kreativitas Tang yang sangat teliti. Arang, cat air, dan tinta Cina, tiga dari bahan pilihannya, diaplikasikan dengan terampil di atas kanvas. Agar bahan kering dan basah dapat hidup berdampingan, lukisan itu harus dilakukan lapis demi lapis, memberikan rasa materialitas yang tak diragukan kepada potongan terakhir. Garis-garis dan bentuk-bentuk menggoda figur gajah, tetapi garis besar yang berbeda pada akhirnya menghindari pemirsa, yang dibiarkan puas untuk menyinggung lukisan itu sebagai persilangan antara lukisan figuratif dan seni abstrak Rusia.

Untuk Tang kelahiran Johore, jalan untuk berlatih seni dan memenangkan Lukisan UOB of the Year 2016, Singapura (Kategori Didirikan - Penghargaan Emas) adalah jalan yang berliku. Terkena teknik cat air dan lukisan minyak pada sekitar usia 11, Tang menemukan kerinduan mendalam untuk membuat seni. Namun, usia 38 tahun melihat Tang sebagai seorang insinyur, yang kemudian memutuskan untuk mendedikasikan waktunya untuk membuat karya seni penuh waktu. Menekan penghargaan itu adalah salah satu cara keputusannya membuahkan hasil.

Tang Kok Soo, Pemenang UOB Painting of the Year 2016, Singapura (Kategori Didirikan - Penghargaan Emas)

Tang Kok Soo, Pemenang UOB Painting of the Year 2016, Singapura (Kategori Didirikan - Penghargaan Emas)


Cara lain di mana keputusan ini terbukti sebagai perubahan yang menguntungkan, tentu saja, adalah pameran tunggal pertama Tang, 'Tang and Tranquility', yang ditampilkan di Galeri Seni UOB dari 12 April hingga 19 Mei. Memasuki dunia Tang, pemirsa mengangkangi antara Cityscape lukisan bermandikan warna kuning, dengan garis-garis cahaya yang dibuat begitu realistis sehingga jalan-jalan di lukisan-lukisan ini mungkin hanya hidup, dengan penggunaan abu-abu yang terampil untuk menciptakan ilusi tekstur dalam seri 'Stone'. Warna merah dan biru yang semarak kadang-kadang memainkan peran penting dalam menanamkan lukisan dengan perspektif dan rasa hidup.

Tang Kok Soo berbagi motivasi di balik praktiknya, dan bagaimana memenangkan Lukisan UOB of the Year 2016, Singapura (Kategori yang Didirikan - Penghargaan Emas) telah membentuk jalurnya sebagai seorang seniman.

Anda sangat percaya bahwa karakter dan kualitas moral membentuk seni yang Anda buat. Bagaimana nilai-nilai Anda memengaruhi pekerjaan Anda?


Kehidupan saya sebagai seorang seniman sangat berarti selama saya tahu bahwa karya seni saya berkontribusi untuk kemajuan masyarakat. Saya percaya bahwa meskipun seni tidak berkontribusi pada masyarakat, itu tidak boleh merugikan atau mempengaruhi masyarakat secara negatif.

Tidak ada satu standar untuk seni. Namun, kondisi pikiran dan niat seniman harus tulus dan murni, ketika mereka sampai pada pemirsa yang menghargai karya seni mereka. Itu harus menjadi cita-cita utama seorang seniman - untuk memiliki keyakinan yang tak tergoyahkan untuk menciptakan seni yang selaras dengan batin diri dan kemurnian hati seniman.

Saya mendapat inspirasi dari pepatah Konfusianisme, "Dalam Puisi Klasik atau Buku Lagu, atau 诗经 dalam bahasa Cina, ada tiga ratus buah, tetapi desain semuanya dapat dirangkul dalam satu kalimat - 'Tidak memiliki pikiran bejat'".

Sebagai seorang seniman, saya berusaha untuk menjunjung tinggi standar perilaku dan moral, sehingga lukisan saya akan mewujudkan pesan positif.

Anda percaya bahwa seni memiliki kekuatan untuk meninggalkan tanda positif pada masyarakat. Menurut Anda bagaimana seni Anda akan meninggalkan warisan?

Saya percaya bahwa karya seni memberikan pandangan sekilas ke dunia batin seniman. Saya mencoba menyalurkan energi dan belas kasih positif melalui karya-karya seni saya dengan harapan hal itu akan berdampak positif pada komunitas seni dan masyarakat.

Tang Kok Soo, 'One Heart', media campuran

Tang Kok Soo, 'One Heart', media campuran

Siapa yang telah membantu Anda atau membuat dampak pada Anda di sepanjang jalan untuk membuat seni mencapai tujuan yang ingin Anda capai?

Istri saya telah menjadi pilar pendukung sejati dalam perjalanan saya untuk menjadi seniman penuh waktu. Dia adalah cermin saya dan suar bagi saya untuk memandang ke atas. Ketulusan dan belas kasihnya tidak pernah gagal bersinar tidak peduli betapa sulitnya perjalanan kita.

Saya juga punya teman artis yang saya anggap sebagai orang kepercayaan sejati. Dia tahu ambisi artistik saya, apa yang menginspirasi saya, dan hasrat saya.

Perhatian dan kepositifan menjadi ciri pekerjaan Anda. Mengapa begitu penting untuk menjadi positif? Mengapa Anda harus mengembangkan seni Anda ke arah itu?

Seni adalah tentang mencapai tingkat yang sama dengan penonton, untuk dapat memindahkan mereka secara halus dan lembut. Sebagai seniman penuh waktu, saya melukis setiap hari selama delapan hingga 10 jam, jika tidak lebih. Saya biasanya sendirian ketika melukis, dan ini memberi saya kesempatan untuk berhubungan dengan suara hati saya. Karena saya tidak memiliki banyak kesempatan untuk berinteraksi dengan orang-orang, saya berharap dapat menyampaikan pesan-pesan positif melalui karya seni saya. Saya percaya bahwa kreativitas sejati berasal dari hati dan batin seseorang.

Anda menggunakan media campuran dan cat air dalam lukisan Anda. Mengapa? Apa yang membuat Anda memutuskan bahwa bahan dan media yang Anda gunakan diperlukan untuk mengekspresikan apa yang ingin Anda ungkapkan?

Tidak ada bentuk atau kerangka kerja tetap untuk menciptakan karya seni yang bagus, jadi saya mencoba untuk tidak membatasi diri pada teknik tertentu.

Dari perspektif komersial, menciptakan kembali karya seni populer dengan teknik dan gaya yang serupa dapat membantu meningkatkan penjualan. Namun, terlalu mengakar dalam konsep atau teknik tunggal dapat menghambat kreativitas seniman dan menghambat evolusi karya seni mereka dalam jangka panjang.

Tang Kok Soo, 'Peternak Sapi', media campuran

Tang Kok Soo, 'Cattle Stockmen', media campuran

Anda lahir di Malaysia, menghabiskan masa kecil Anda di Brunei, kemudian datang ke Singapura pada 1986 dan menemukan seni lukis. Bagaimana tempat-tempat ini mempengaruhi lukisan Anda?

Saya menghabiskan tahun-tahun pertumbuhan saya di Brunei, di mana saya belajar hidup hanya dengan hati yang puas.

Saya telah menghabiskan 31 tahun terakhir di Singapura, tempat saya membangun karier dan memulai keluarga. Singapura adalah tempat saya. Di Singapura saya membangun visi saya, mengasah pandangan hidup saya dan mengembangkan hasrat saya terhadap seni.

Singapura adalah tempat Anda belajar cat air dan lukisan cat minyak, dan jatuh cinta pada seni. Selama bertahun-tahun, Anda memperlakukan seni sebagai hobi. Apa yang membuat Anda meninggalkan pekerjaan Anda di bidang teknik pada tahun 2013 untuk menjadi artis penuh waktu? Apa yang ada dalam pikiranmu? Apakah saklar itu proses yang drastis atau bertahap?

Pada tahun 2009, saya berpapasan dengan dua teman seniman, Tay Bak Chiang dan Ng Woon Lam, yang saya kenal selama masa muda saya ketika saya dulu menghabiskan waktu di Nanyang Academy of Fine Arts (NAFA) dan Federasi Masyarakat Seni Singapura.

Saya belajar tentang kesuksesan mereka sebagai seniman, setelah itu saya merefleksikan apa yang telah saya lakukan selama dekade terakhir. Saya merasa bahwa saya telah menyia-nyiakan kesempatan yang berharga dengan menghentikan praktik seni rupa saya, dan dipenuhi dengan perasaan hampa. Setelah itu, saya mengambil kuas saya lagi dan mulai melukis selama waktu luang saya.

Pada 2013, di usia 38, saya menyadari bahwa sudah mendekati usia emas saya dan tidak ingin melihat kembali kehidupan dengan penyesalan. Dengan dukungan tak ternilai dari istri saya, saya melepaskan karier stabil saya di bidang teknik untuk berlatih seni rupa penuh waktu.

Mengutip Konfusius, “Pada usia lima belas, hatiku mulai belajar; pada usia tiga puluh aku berdiri teguh; pada usia empat puluh aku tidak lagi ragu; pada usia lima puluh aku tahu mandat surga; pada usia enam puluh telingaku taat; di usia 70, saya bisa mengikuti keinginan hati saya tanpa melanggar norma ”. Hari ini, ketika saya merenungkan kalimat ini, saya menyesal tidak mengejar seni sejak usia 15 tahun. Pada usia saya yang sekarang 41 tahun, saya berharap untuk tetap teguh dalam tujuan saya dan menebus waktu yang hilang dengan mengerjakan seni saya setiap hari.

Tang Kok Soo, 'Berkembang', media campuran

Tang Kok Soo, ‘Thriving’, media campuran

Di mana Anda belajar melukis di Singapura? Apakah Anda dipengaruhi oleh artis lain pada waktu itu?

Saya seorang seniman otodidak; semangat dan antusiasme saya terhadap seni mendorong saya untuk belajar sebanyak mungkin. Saya membaca banyak buku yang berhubungan dengan seni dan saya menghabiskan banyak waktu di museum dan galeri seni.

Saya terinspirasi dan dipengaruhi oleh seniman seperti Chen Chong Swee, Gog Sing Hooi, John Singer Sargent, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, dan Masters Rusia. Saya juga menikmati mempelajari karya-karya Wu Guanzhong, Chua Ek Kay, Whistler James Abbott McNeill, Cheong Soo Pieng, Pieter Bruegel, Egon Schiele dan Gustav Klimt.

Kita sering memulai melakukan sesuatu tanpa mengakui diri kita sebagai orang yang kompeten dalam hal itu. Pada titik mana Anda menyadari bahwa Anda bukan hanya orang yang membuat seni, tetapi Anda seorang seniman?

Ketika saya memutuskan untuk menjadi seniman penuh waktu pada tahun 2013, dengan kejernihan pikiran saya ingin menciptakan seni yang akan berkontribusi pada masyarakat. Itu juga didorong oleh keinginan saya untuk bekerja keras sebagai seniman untuk menebus waktu yang hilang.

Tang Kok Soo, 'Joyfulness', media campuran. 'Joyfulness' telah dijual di Art Stage Singapore 2017

Tang Kok Soo, 'Joyfulness', media campuran. 'Joyfulness' telah dijual di Art Stage Singapore 2017

Anda memenangkan UOB Painting of the Year (POY) 2016, Singapura (Kategori Didirikan - Penghargaan Emas). Mengapa Anda memilih untuk ikut kompetisi? Apa arti pengakuan ini bagi Anda sebagai seorang seniman?

Ketika saya menjadi seniman penuh waktu pada usia 38 tahun, saya tidak terkenal di komunitas seni. Memenangkan Lukisan UOB of the Year (POY) 2016, Singapura (Kategori Didirikan - Penghargaan Emas) meningkatkan kepercayaan diri saya pada kemampuan artistik saya dan menegaskan keputusan saya untuk mengejar seni sebagai karier.

Tim Komunikasi Strategis dan Advokasi Pelanggan (GSCCA) Grup UOB melibatkan saya tidak lama setelah kemenangan untuk mengatur pameran tunggal saya di Galeri Seni UOB. Mereka bekerja sama dengan saya untuk mengkurasi karya seni untuk pameran dan memilih tema pameran, dan untuk mengatur wawancara media, tur galeri dan fotografi untuk membuat profil pameran saya kepada karyawan UOB dan masyarakat. Seluruh proses itu baru bagi saya.

Karya seni pemenang saya dipilih sebagai inspirasi untuk desain Laporan Tahunan UOB 2016.Saya merasa terhormat dan terkejut bahwa karya seni saya dipilih karena pesan positif di balik karya saya.

Saya menghargai upaya tim UOB GSCCA, yang bekerja tanpa lelah untuk mengatur semua pameran tunggal pertama saya; dari desain dan pencetakan katalog pameran hingga memberi saya dorongan besar untuk mempromosikan karya-karya saya kepada publik melalui jaringan regional Bank.

Ke depan, saya berharap untuk terus menciptakan seni dengan hati yang tulus dan murni dan untuk mengeksplorasi teknik melukis baru.

Tang Kok Soo, 'Tenacious Wish', media campuran

Tang Kok Soo, 'Tenacious Wish', media campuran

Apakah memenangkan Lukisan UOB of the Year 2016, Singapura (Kategori yang Didirikan - Penghargaan Emas) membuka jalan bagi lebih banyak peluang pameran?

Iya tentu saja! Dengan kompetisi UOB Painting of the Year (POY), saya dapat memamerkan karya seni saya di tingkat regional, dan jaringan dengan seniman UOB POY dari seluruh penjuru wilayah.

Sejak memenangkan kompetisi UOB POY 2016, saya telah memperluas basis pelanggan saya ke audiens yang lebih luas yang biasanya tidak bisa saya pasarkan. Ini termasuk kolektor seni regional dan kolektor baru.

Saya telah memamerkan karya seni saya di UOB Art Space @ Art Stage Singapore 2017 bersama 14 seniman UOB POY lainnya dari seluruh Asia Tenggara. Saya merasa terhormat menjadi tuan rumah pameran tunggal pertama saya di Galeri Seni UOB. Saya dengan tulus berterima kasih kepada UOB, terutama tim UOB GSCCA, karena memberi saya kesempatan untuk meluncurkan pameran seni solo pertama saya di kantor pusat UOB di Raffles Place, Singapura.

Tang Kok Soo, 'Memories # 3'

Tang Kok Soo, 'Kenangan # 3'

Kami ingin mengucapkan terima kasih kepada UOB karena menyampaikan pertanyaan kepada artis dalam bahasa Mandarin, dan menyalin serta menerjemahkan wawancara seperti yang ditunjukkan di atas.

Artikel Terkait