STPI membawa Do Ho Suh dan Aquilizans ke Art Basel Hong Kong

Alfredo & Isabel Aquilizan, ‘Vessel after Crossings: Project Another Country I, 2017’, bubur kardus dengan sablon pada kertas linen, 144 x 349cm. Gambar milik STPI - Workshop & Galeri Kreatif.

Negosiasi identitas dan rasa memiliki seseorang di dunia dalam banyak hal adalah kondisi abadi manusia. Kami mencari ke dalam mencari kepemilikan unik diri, dan hubungan insidental dan lingkungan yang melibatkan diri. Kepemilikan itu sering diwujudkan dalam konsep rumah. Ini adalah tempat fisik-psikologis yang hanya bisa eksis sepenuhnya di dua pesawat; meminjam istilah geografi J. Nicholas Entrikin secara longgar, rumah adalah "ruang antar" atau titik pertemuan dua ruang yang tidak dapat dipisahkan.

Place, dan hak untuk itu, telah menjadi salah satu jalur kesalahan terbesar politik internasional ketika debat mengenai imigrasi, status pengungsi, dan identitas marjinal telah meletus selama setahun terakhir. Pada masa ketika konsep rumah — memiliki tempat yang aman di mana miliknya — tampaknya tidak pernah diperebutkan atau diincar, konsep itu telah memberi arti baru bagi karya seniman Korea, Do Ho Suh.

Do Ho Suh, ‘Blue Print (Multi Color)’, 2013, menggambar benang yang disematkan pada kertas katun buatan tangan STPI, 131,5 x 168cm. Gambar milik Do Ho Suh dan STPI - Creative Workshop & Gallery.

Do lahir pada tahun 1962 di Korea Selatan dan tumbuh di tengah ekspansi ekonominya di bawah kepemimpinan otoriter Park Chung Hee. Pindah ke AS pada usia dua puluh sembilan untuk belajar seni di Rhode Island School of Design, rasa perpindahan yang akut memicu pertanyaan tentang identitasnya dan di mana akarnya. Ini adalah jalur penyelidikan dengan pemikiran tunggal yang mengarah pada karya-karya yang merupakan artikulasi tempat, dislokasi, ingatan, dan kepemilikan yang kuat.

Patung-patung kain dari rumah dan ruang kerjanya di masa lalu dan sekarang, yang paling dikenalnya, sangat indah. Namun meskipun mereka adalah model skala satu-ke-satu, mereka adalah replika yang kurang layak huni daripada jejak transendental waktu dan tempat. Jangan gunakan kain tembus warna-warni untuk struktur memberi mereka ketegangan yang aneh. Mereka terombang-ambing antara melankolis dan sanguin, monumentalitas dan kelemahan.

Dalam arti bahwa mereka adalah patung yang memaksa seseorang untuk masuk, atau membangkitkan psikologis yang masuk dan menduduki, patung-patung ini mungkin lebih akurat digambarkan sebagai ambang. "Saya tertarik pada ruang portabel, saya ingin membawa barang ini bersama saya," Do mengatakan tentang motivasinya. Karya-karyanya tidak hanya mewujudkan perpindahan antara tempat-tempat yang menandai perjalanan hidup; itu adalah kenang-kenangan dari kemampuan kita untuk memahami tempat-tempat yang kita datangi hanya dalam kaitannya dengan tempat-tempat yang telah kita masuki.

Do Ho Suh, ‘Myselves’, 2014, menggambar benang yang disematkan pada kertas katun buatan tangan STPI, 168 x 132,5cm. Gambar milik Do Ho Suh dan STPI - Creative Workshop & Gallery.

Dalam beberapa tahun terakhir, Do telah menyambut media dua dimensi ke dalam praktiknya, membuat gambar benang, rubbings, lithographs, dan cyanotypes. Karya-karya ini dikembangkan dari dua residensi seniman dengan Singapore Tyler Print Institute (STPI), pada tahun 2010 dan 2015. Spesialis dalam bidang cetak dan pembuatan kertas, STPI dikenal karena hubungan kolaboratifnya yang erat dengan seniman. Tempat tinggal artisnya sering kali berkecambah dengan teknik eksperimental dan karya seni yang tak terduga yang telah memperkenalkan cara baru dalam melihat praktik artis, dan kasus Do tidak terkecuali.

Bagi Do, perpindahan ke kertas dan seni grafis dari patung adalah semacam terjemahan terbalik. Gambar utangnya sebenarnya sering mulai hidup sebagai model tiga dimensi: serpihan kertas gelatin dijahit bersama sebelum dilarutkan dalam kertas basah yang baru dibuat, meninggalkan jejak benang. Berbeda dengan detail dan detail yang teliti dari pahatannya, gambar-gambar benang ini, sebagai perbandingan, tidak terkekang dan bersemangat. Kusut yang hampir manik dan pengulangan bentuk-bentuk benang menunjukkan merangkul imajinasi seperti anak kecil, freewheeling. Penemuan kebebasan yang baru ditemukan ini, yang muncul dari residensi 2010-nya, begitu mendalam bagi Do sehingga ia kembali ke STPI pada 2015 untuk terus mengembangkan medium.

Kediaman kedua melihat Do mengeksplorasi terjemahan lain dari karya tiga dimensi menjadi dua dimensi. Bekerja dengan patung-patung yang lebih kecil dari barang-barang sehari-hari yang dia temui seperti bola lampu, pemadam kebakaran, dan pad alarm, dia mengekspos mereka langsung ke kertas fotosensitif. Cyanotypes yang dihasilkan bahkan lebih menarik daripada pahatannya; tanpa warna, mereka menjadi jejak hantu jejak, gambar seperti sinar-X di mana materi dianggap batal dan ruang runtuh. "‘ Aku pikir pada akhirnya aku mencari sesuatu yang tidak berwujud, "kata Do," untuk melihat sesuatu yang tidak bisa kulihat ... semacam residu. "

Badan kerja lain yang dikembangkan Do adalah serangkaian penggosokan tiga dimensi dari barang-barang domestik seperti gagang pintu dan sakelar. Dibuat dari kertas dan pastel, guntingan dipasang di dinding dengan cara lukisan.Mereka membawa eksplorasi artistiknya menjadi lingkaran penuh sebagai bentuk gambar ruang yang intuitif, yang telah diperluas Do untuk merekam seluruh apartemennya di New York di 'Rubbing / Loving' (2016). Sementara patung-patung kain sebelumnya membangkitkan gagasan tentang rumah sebagai ruang psikologis yang tergantung di antara material dan immaterial, sampah adalah peninggalan fisik langsung rumah, dengan semua kotoran dan debu yang ditangkap di situ.

Do Ho Suh, ‘Toilet Bowl-04’, Apartemen A, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, AS, 2016, cyanotype pada Saunders 638g Paper, 139 x 106cm. Gambar milik Do Ho Suh dan STPI - Creative Workshop & Gallery.

Sebagai karya dua dimensi, gambar ulir dan sianotip dapat dipandang sebagai realisasi akhir dari keinginan Do untuk ruang portabel. Mereka tentu jauh lebih mudah untuk dibawa-bawa, dan lebih intim dalam ketidaksempurnaan mereka. Terlihat di samping potongan pahatannya di kain dan kertas, tubuh Do adalah pengingat bahwa mungkin "rumah" tidak akan pernah bisa ditangkap secara keseluruhan. Keindahannya terletak pada gerakan di antaranya, melintasi ruang fisik dan hunian psikologis.

Do Ho Suh di studio. Gambar milik STPI - Workshop & Galeri Kreatif.

Beberapa gambar utas Do akan dipamerkan di stan STPI di Art Basel Hong Kong yang akan datang mulai 29-31 Maret, dan pelengkap karya Do adalah pilihan karya dari Brisbane dan duo instalasi yang berbasis di Manila Alfredo dan Isabel Aquilizan. Mirip dengan Do, Aquilizans ’telah secara konsisten mengeksplorasi ide tentang rumah, identitas, dan memori kolektif dalam kaitannya dengan perpindahan budaya (khususnya juga, migrasi mereka sendiri ke Australia pada tahun 2006) dan pergolakan sosial. Banyak dari karya-karya mereka secara diam-diam merupakan ujian yang provokatif dan pedih tentang dampak gerakan paksa atau perampasan di komunitas yang kehilangan haknya. Karya-karya mani termasuk 'Sayap' (2009), patung sayap malaikat yang dibuat dari selubung para narapidana di fasilitas pemasyarakatan Singapura, dan 'In-Habit: Project Another Country' (2012), sebuah instalasi skala besar yang terinspirasi oleh tempat tinggal yang tipis dan keberadaan keliling orang-orang Badjao yang terpinggirkan di Filipina barat daya.

Alfredo & Isabel Aquilizan, ‘Tempat Tinggal setelah Kebiasaan: Proyeksikan Negara Lain IV, 2017’, collagraph, dicetak dari kardus terkompresi pada kertas Saunders 638g, 141 x 133,5 x 2,5 cm. Gambar milik STPI - Workshop & Galeri Kreatif.

Apa yang akan ditampilkan di Art Basel Hong Kong sebenarnya adalah interpretasi ulang dari 'In Habit'. Awalnya karya kolaboratif yang berkeliling Australia dan Jepang dan mengundang pengunjung untuk menambah instalasi dengan membangun tempat tinggal kardus kecil, Aquilizans telah menggunakan kembali kardus untuk membuat kolograf dan sablon yang menggugah dengan teliti dengan tangan menggunakan bubur kardus. Pertama kali diperlihatkan pada pameran pertama mereka di tahun 2017 yang dipentaskan oleh STPI berjudul 'Of Fragments and Impressions', mereka akan ditampilkan di bagian khusus Kabinett yang dikuratori dalam pameran tersebut. Karya yang ditransformasikan adalah ekspresi yang lebih mencolok dari dislokasi dan fragmentasi komunitas daripada yang asli. Secara himpitan dan rata, mereka menggemakan situs-situs yang dibom dan jejak tanah yang mengingatkan kita akan kerapuhan rumah, dan kerentanannya.

Artikel ini ditulis oleh Rachel Ng untuk Seni Republik 18.

Informasi lebih lanjut di stpi.com.sg.