Pameran Galeri STPI Shinro Ohtake Talks

Seekor sapi merah-putih berdiri di lapangan kuning cerah dengan saran gunung hijau di bawah langit biru berawan biru jauh di cakrawala. Karya mencolok, berjudul 'Pasture', membentang lebih dari empat meter, adalah salah satu dari dua lukisan bubur kertas skala besar yang diproduksi oleh Shinro Ohtake di lokakarya Singapore Tyler Print Institute (STPI) selama residensi pada tahun 2015. Ini adalah bagian dari Pameran tunggal artis Jepang, 'Paper - Sight', di Galeri STPI hingga 5 November 2016.

Shinro Ohtake. Foto oleh Christopher Chiam. Gambar milik STPI.

Ohtake mungkin terkenal karena karya-karya kumpulannya, meskipun praktik artistiknya mencakup gambar, lukisan, fotografi, musik dan karya video. Seri ‘Scrapbooks’ miliknya, yang ia mulai pada tahun 1977 adalah kumpulan potongan-potongan yang dikumpulkan dari kehidupan perkotaan dan media massa dalam lembar memo patung. ‘Scrapbooks # 1-66’ terakhir terlihat bersama di at The Encyclopaedic Palace ’di Venice Biennale pada tahun 2013.

Sebelumnya pada tahun 2010, sang seniman telah menyelesaikan lembar memo arsitektur dengan ‘Mandi Naoshima‘ I ♥ 湯 ’, sebuah pemandian yang berfungsi penuh dengan komponen-komponen eklektik disatukan, termasuk cetakan erotis Edo Periode‘ shunga ’dan patung gajah seukuran aslinya. Ini ditugaskan oleh Situs Seni Benesse Naoshima, di kota pulau yang dianggap kiblat bagi pecinta seni kontemporer. Di kediamannya di STPI Workshop, Ohtake melanjutkan pekerjaan scrapbookingnya dengan ‘Book # 1 / Layered Memories’, scrapbookural pahat setebal 320 halaman yang terdiri dari 160 karya seni individual yang diisi dengan ledakan warna-warni gambar dan simbol yang memusingkan dengan berat 130 kg.

‘Buku # 1 / Kenangan Layered’ (Detail). © Shinro Ohtake / STPI.

Ohtake dapat mengeksplorasi membuat seni kertas dalam skala yang belum pernah terjadi sebelumnya dengan bantuan tim dan peralatan yang tersedia di STPI Workshop. “Saya sudah sangat ingin tahu tentang seni kertas untuk waktu yang lama dan telah mempelajarinya melalui buku-buku tetapi tidak tahu bagaimana membuatnya menjadi kenyataan,” kata Ohtake. "Terakhir kali saya melakukan sesuatu yang berhubungan dengan pencetakan, seperti pencetakan silkscreen dan etsa, kembali di sekolah seni bertahun-tahun yang lalu."

Untuk pertama kalinya, ia menggunakan sendok bukannya sikat untuk membuat lukisan bubur kertas berskala besar, termasuk 'Pasture' serta 'Yellow Path 1'. Tamae Iwasaki, petugas pendidikan senior di STPI, menjelaskan prosesnya. “Kami mulai dengan menyiapkan dasar kertas putih besar. Kami kemudian menyiapkan warna dengan sekarat bubur kertas, yang berwarna putih, dengan berbagai pigmen kuning, merah muda dan sebagainya, ”kata Iwasaki. “Bubur kertas itu cukup fisik, tidak seperti tinta. Ohtake harus meraup bubur kertas yang sudah dicelup agar bisa dipakai di alas.

Bekerja dengan kecepatan tinggi selama residensi, Ohtake menghasilkan 140 karya, baik karya yang unik dan edisi, hanya dalam lima minggu. Apa yang paling dinikmati sang seniman adalah kecepatan di mana ide-idenya dapat direalisasikan, dan ia ingin memanfaatkan situasi yang unik. “Biasanya, saya membuat piring, dan saya mengirimkannya ke printer dan saya menunggu dan mereka mengirim kembali cetakan, jadi ada semacam garis waktu,” kata Ohtake. “Tapi di STPI, tidak ada batas waktu. Di sini, saya membuat piring, dan saya bisa melihat cetakan keesokan paginya. Saya pikir itu sangat menarik, dan jadi mudah untuk membuat banyak karya. "

Karya-karya kuning fluorescent utamanya - bahkan bingkainya berwarna kuning - mengemas pukulan visual ketika seseorang berjalan melalui Galeri STPI. Karya-karya seperti 'Yellow Sight 1', 'Square Landscape' dan 'Smell' adalah respons seniman terhadap gempa bumi 9,0 skala Maret 2011, yang terkuat dalam sejarah Jepang yang menghantam pantai timur laut Jepang, yang memicu tsunami yang menghancurkan ribuan orang. rumah. Bencana alam ini menyebabkan kerusakan pada reaktor di Pembangkit Listrik Tenaga Nuklir Fukushima Daiichi, Tokyo Power, yang menyebabkan bencana ketiga, dengan bahan radioaktif bocor ke lingkungan.

‘Smell’, 2015, ‘Paper - Sight’ oleh Shinro Ohtake, media campuran, 122 x 96 x 6 cm. © Shinro Ohtake / STPI.

Warna kuning adalah referensi ke uranium, logam radioaktif, yang juga disebut yellowcake, dan dampak buruk yang dimiliki limbah radioaktif terhadap kehidupan masyarakat Jepang. Namun, sang seniman tidak mengulangi hubungan antara uranium dan kuning yang memotivasi penggunaan warna itu dalam karya-karya ini. Ohtake berkata, “Dalam pertunjukan ini, warna kuning terhubung ke masalah radioaktif yang kita miliki di Jepang. Warna neon adalah warna radioaktif bagi saya. Itulah salah satu alasan mengapa karya ini berwarna kuning. Orang-orang dapat melihat apa yang mereka inginkan, tentu saja. Terkadang hal-hal berbahaya juga bisa sangat indah. ”

Menyusul bencana yang menghancurkan, Ohtake merasa berselisih dengan keadaan, yang menyebabkan pekerjaan seperti 'Cahaya di Hutan 1' dan 'Hutan Indigo 10'. Ini terdiri dari abu-abu biru keruh yang tampak berlawanan dengan karya-karya lain di pameran. Hutan nila didasarkan pada ingatannya tentang hutan yang ia temui di Kassel, Jerman, ketika ia berada di sana untuk memamerkan karya 'Mon Cheri: Potret-Diri sebagai Gudang yang Dihapus' di Documenta 13 pada tahun 2012. Itu adalah upaya yang berusaha secara emosional waktunya untuk artis.“Pekerjaan hutan berasal dari ingatan saya, dan bukan tempat tertentu, melainkan hutan di dalam diri saya yang saya ambil dari ingatan saya,” kata Ohtake. “Saya pikir banyak artis Jepang kehilangan kepercayaan diri setelah kecelakaan. Pada saat itulah saya mulai melukis hutan memori menggunakan cat minyak, tanpa tujuan apa-apa. Jadi hutan memori, atau hutan nila, sangat penting bagi saya.

Kenangan adalah kunci dari karya seniman. Ini bisa berupa kenangan pribadi, atau kenangan orang lain. “Objek yang ditemukan adalah sepotong memori milik seseorang. Menemukannya adalah pertemuan dengan ingatan seseorang, "kata Ohtake. Dia menceritakan bagaimana dia pertama kali memiliki ide untuk mengumpulkan lembar memo. “Ketika saya berusia 21 tahun, saya berada di pasar loak di London dan saya bertemu dengan seorang pria yang menjual kotak korek api dan beberapa buku dengan kotak korek api yang disisipkan di dalamnya. Saya tidak yakin apakah dia membuat ini atau apakah ada orang lain, "Ohtake menjelaskan. “Ketika saya membaca buku-buku ini dan saya melihat-lihat pekerjaan saya sendiri, di mana saya tanpa sadar telah menempelkan dan menempelkan barang-barang, saya menemukan apa yang harus saya lakukan. Pertemuan kebetulan adalah awal dari lembar memo. "

Beberapa karya di pameran, seperti 'Black Wall', menampilkan catatan-catatan vinil yang dikumpulkan di Singapura, yang juga dianggap sebagai kenangan oleh seniman. Mereka digunakan sebagai piring untuk dicetak dan juga sebagai komponen tambahan ke karya seni akhir. "Rekaman vinil itu sendiri juga merupakan memori suara di masa lalu," kata Ohtake. “Seseorang merekamnya. Poin yang umum adalah bahwa kita tidak dapat melihat atau mencium bau suara dan zat radioaktif, tetapi mereka ada di sana. ” Karya-karya yang menghantui, dengan rekaman piringan hitam yang terperangkap dalam warna kuning yang tebal dan pucat tampaknya menyinggung konsekuensi yang tak terkatakan dari bencana nuklir yang harus diselesaikan oleh sang seniman.

Karya-karya dalam pameran, beberapa di indigo diredam dan sebagian besar lainnya dalam kuning mengejutkan, ketika dilihat bersama-sama, mengungkapkan kerja batin pikiran seniman: pada gilirannya tenang dan bertentangan. Oeuvre-nya telah menunjukkan dualitas ini untuk waktu yang lama. Seniman itu berkata, “Saya telah diberitahu hal ini lebih dari 40 tahun. Sebagian besar pekerjaan saya, keluar, terlihat agak kacau tapi saya suka ruang dan hal-hal sederhana juga. Orang-orang sering bertanya kepada saya mengapa saya juga membuat karya yang agak minimalis ini, dan tidak mungkin dijelaskan. Pertentangan ini ada dalam diriku. ”

Artikel ini diterbitkan di Art Republik.