My Things- Keeping Buku oleh Hong Hao. Hong adalah seniman Tiongkok yang terkenal karena karya-karya maksimalisnya

Kata Pengantar dari Editor: Minimalism adalah tren seni dan budaya yang populer. Seperti kebangkitan Marie Kondo, ia adalah yang datang dan pergi, seperti celana pendek denim jean. Maximalisme adalah reaksi balik. Jelas, saya bekerja di media dan saya sangat sadar akan dunia yang dipenuhi oleh papan reklame neon, iklan mencolok dan podcast streaming langsung - saya tidak menolak minimalis atau saya juga tidak terganggu oleh maksimalisme; yang saya inginkan adalah seseorang membaca karya tulis ini dengan pikiran terbuka karena merangkul maximalisme tidak berarti menyerah pada “kebisingan”, itu bisa saja berarti berkembang untuk merangkul kekacauan itu dan berkembang meskipun itu.

Minimalisme vs maksimalisme dalam ritel mewah. Tren mana yang lebih cocok untuk konsumen Cina?

Setelah Resesi Hebat dan satu dekade perlambatan ekonomi, pengangguran tinggi, dan penurunan aktivitas ekonomi, sektor keuangan akhirnya berkembang dan pendapatan rata-rata rumah tangga terus meningkat. Keadaan ekonomi memiliki dampak mendalam pada kebiasaan belanja kami dan pengecer pakaian telah berjuang dengan hasil dari penurunan ekonomi. Selama satu dekade, kepercayaan konsumen turun karena kebangkrutan atau penjualan lembaga keuangan yang menonjol seperti Lehman Brothers dan Washington Mutual, sementara merek-merek mewah terengah-engah karena mereka mengerti bahwa daya tahan mereka tergantung pada kelangsungan lembaga keuangan. Menurut Bain & Company, pasar barang mewah turun "10 persen di AS dan 8 persen di seluruh dunia pada 2009". Tapi tidak hanya konsumen merasakan tekanan melunasi tumpukan tagihan. Pengecer besar juga berjuang karena kesalahan langkah mereka sendiri dan lanskap ritel yang menantang. Pada tahun-tahun yang tetap dalam sejarah sebagai era Kiamat Ritel, perusahaan seperti, J. Mendel (2018), Carven (2018), BCBG Max Azria (2017), Yohji Yamamoto (2009), Escada (2009), Christian Lacroix (2009), Gianfranco Ferre (2009) dan Bill Blass (2008) bangkrut, sementara J.Crew, JC Penney dan Bloomingdale's harus menutup toko.

Yohji Yamamoto, desainer Jepang yang terkenal karena kreasi minimalisnya, menyerah pada krisis ekonomi global dan mengajukan perlindungan kebangkrutan pada 2009

Selama tahun-tahun resesi, konsumen berpenghasilan tinggi pun harus menyesuaikan kebiasaan belanja mereka, dan ini menyebabkan penurunan penjualan yang kritis. Ketika konsumen menyesuaikan diri dengan situasi baru, rumah-rumah mode mengikutinya dengan mengajukan koleksi dasar yang lebih ketat. Pada tahun 2008, di puncak Resesi Hebat, Hope Greenberg, direktur mode majalah Lucky menunjukkan bahwa, “Merasa tidak benar untuk menunjukkan hal-hal yang terlalu mewah atau dipenuhi kemewahan, mengingat segala hal yang terjadi di dunia , "Sedangkan untuk Miuccia Prada minimalis menjadi pilihan yang menarik" karena mungkin ada terlalu banyak glamor dan ketelanjangan dalam mode ". Pada saat yang sama untuk Vogue's Sally Singer, semuanya menjadi jelas. Dunia sedang mengalami saat-saat sulit dan itu adalah "masa yang sangat tidak stabil". Dia mengatakan bahwa “perancang busana adalah reseptor; mereka memiliki antena yang halus, dan keluar di landasan pacu ”. Karena itu, estetika minimalis ramping menjadi representatif dekade itu. Gaya jalanan kurang eksperimental, didefinisikan oleh palet warna terbatas, di mana dasar-dasar pakaian seperti kemeja putih jins dan jins menjadi bahan pokok. Pembeli mewah memilih desain yang sederhana daripada menampilkan kekayaan mereka melalui ekses, ornamen, dan logo.

Apakah pelukan maksimal Gucci dan kebangkitan selanjutnya berkorelasi?

Bangkitnya Minimalisme

Itu adalah dekade Phoebe Philo di Celiné, kebangkitan Apple dan toko-toko mereka yang berantakan, kembalinya ayah dari minimalis 90-an Helmut Lang, dan pendakian desainer yang memikat anonimitas yang disengaja seperti Comme des Garcons dan Jil Sander. Tetapi setelah satu dekade pembatasan dan keanggunan halus, fashion kembali merangkul kesembronoan, materialisme, kegembiraan, warna yang kaya dan desain hiasan. Berkat pernikahan transnasional, negara-negara multi-etnis, ekonomi yang kuat, Presiden AS yang baru terpilih dan ideologi maksimalisnya, dan kebangkitan konsumen super baru di Cina, maximalisme mengambil alih. Fenomena yang keras dan penuh warna ini mengejutkan dunia internasional. Tren yang menggembirakan, eklektik, sempurna untuk era "InstaAge", memungkinkan kembalinya maksimalisme. Desainer lokal seperti Johanna Ortiz, Monique Lhuillier, dan Leal Daccarett menjadi sorotan berkat gaya ornamen mereka yang berat, hasrat untuk kerutan dan cinta akan warna-warna berani. Menjadi bijaksana bukan lagi pilihan karena seluruh dunia berteriak dengan semangat untuk optimisme dan individualitas. Millennial pink menjadi tren di mana-mana sementara penonton fesyen menganut filsafat inklusif. Anna Sui, Dolce & Gabbana, Peter Dundas, dan Roberto Cavalli menghidupkan kembali mantra yang lebih-lebih-lebih dan memberi kami estetika yang memikat dan mencolok. Di dunia kemewahan, pelindung gerakan kebangkitan maksimal menjadi direktur kreatif Gucci, Alessandro Michele.Desainnya mengekspresikan individualisme, kemewahan, dan keeksentrikan, dan Kering mengubah merek di bawah tim Marco Bizzari-Alessandro Michele. Karena model kepemimpinan baru, Gucci menjadi merek terlaris di portofolio Kering. Menurut laporan pendapatan tahunan Kering tahun 2018, Gucci memecahkan rekor dengan memiliki "pertumbuhan luar biasa naik 36,9%" dan pendapatan mencapai € 8 miliar. Wilayah Asia-Pasifik memiliki angka pertumbuhan 45,0%. Secara keseluruhan, ini menunjukkan bahwa bahkan jika perlambatan ekonomi China mengkhawatirkan rumah-rumah mewah, grup Kering tidak kehilangan momentum. Keberhasilan Kering dan Gucci berkaitan dengan pemasarannya ke konsumen generasi milenium dan Gen Z di Cina. "Klan Moonlight" (konsumen muda Tiongkok yang menghabiskan seluruh gaji mereka untuk barang-barang mewah) terkenal karena selera mereka akan produk-produk mewah dan arahan kreatif baru Gucci menanggapi kebutuhan mereka. Karena kemajuan teknologi yang patut diperhatikan, dan penggunaan platform media sosial, generasi ini telah memeluk bentuk maksimalisme yang lebih visual dan sensoris. Penduduk asli digital ini membangun dan mengekspresikan mode dan identitas sosial mereka melalui pakaian yang rumit dan mereka mencoba untuk mengalahkan teman-teman mereka dengan membeli pakaian dan aksesoris terbaru. Pencarian mereka yang terus menerus akan hal-hal baru mendorong mereka untuk mengkonsumsi mode dan tren dengan kecepatan yang tidak masuk akal. Begitu mereka mengisi pakaian mereka dengan hal-hal mendasar (mis .: Louis Vuitton Neverfull, Chanel Boy Bag, dan Hermès Birkin), mereka bergerak ke arah potongan-potongan baru dan buram. Tren maksimalis ini berakar pada kebangkitan Cina sebagai kekuatan ekonomi, militer dan politik.

Asli Guangzhou, label senama Vivienne Tam menganut maksimalisme

Kecenderungan Maximalist Cina

Menurut The Diplomat, "semangat baru maximalisme" China "dipicu oleh keyakinan Xi pada reborn China" menjadi defleksi dari "peringatan Deng Xiaoping" untuk "menjaga kerendahan hati" (taoguang yanghui, 韬光养晦) "(). Ketika Cina naik ke status kekuatan global utama, memperluas lingkup pengaruhnya, konsumen Cina menjadi nasionalis dan bangga dengan akar budaya mereka. Label "The made in China" tidak lagi tidak keren atau sinonim dari produk-produk murah berkualitas rendah. Simbol budaya, cetakan ekspresif (naga) dan warna kuat (merah dan kuning) yang melambangkan identitas spesifik konsumen Tiongkok menjadi pernyataan mode kontemporer. Keberanian dan kegembiraan ini diterjemahkan juga dalam mode di mana alih-alih pesan yang diremehkan, para perancang mengusulkan desain eklektik yang modern. DNA inovatif dan teknologi Tiongkok juga memicu eksperimen. Pada tahun 2017 perusahaan Cina PEAK Sport memperkenalkan sepatu basket 3D-cetak pertama di dunia dan dengan menggunakan komputasi awan, robot, dan teknologi mutakhir, pabrikan lokal telah meningkatkan kemampuan manufaktur digital mereka. Selain itu, ada rencana "Made in China 2025" (MiC2025) dengan cetak biru yang ambisius. Dari AI hingga teknologi cetak 3- D, sektor manufaktur negara ini akan direvolusi dengan menggunakan mesin dan robot terkomputerisasi kelas atas. Rencana perubahan permainan ini berpotensi mengganggu sektor mewah dan Cina memahami dengan baik keunggulan kompetitifnya. Selain itu, perusahaan milik asing dengan potensi petunjuk yang luas jangkauannya pada kemampuan Cina saat mereka membawa produk dan layanan inovatif mereka ke pasar Asia. Sebagai contoh, Allbirds Inc. - perusahaan sepatu kets California yang mengambil alih Silicon Valley membuka toko pertama di China dan bermitra dengan Alibaba untuk menjual sepatu di platform Tmall. Menurut Tim Brown, Co-founder dan Co-CEO Allbirds, perusahaan sangat ingin membawa "kepekaan desain dan inovasi bahan alami premium ke Cina". Allbirds adalah salah satu startup asing yang berharap untuk membuat tanda di China. Nuansa-nuansa ini meninggalkan bekas pada industri ritel Cina, menggeser pendekatan artistik ke arah maksimalisme. Selain itu, keinginan untuk emosi, konektivitas, dan kegembiraan telah mendorong mode Cina di zaman kemewahan dan kelebihan indrawi. Nuansa-nuansa ini telah meninggalkan bekas pada industri ritel Cina, menggeser pendekatan artistik kembali ke arah maksimalisme. Selain itu, keinginan untuk emosi, konektivitas, dan kegembiraan telah mendorong mode Cina ke zaman kemewahan dan kelebihan indrawi. Demam Partikel, Vivienne Tam dan Christine Lau menolak kesederhanaan demi melange elemen eksentrik dan berani.

Partikel Fever TMall Show, Tiongkok

Particle Fever adalah merek athleisure mewah yang kontemporer karena pendekatannya yang trendi terhadap kenyamanan dan gaya. Desain warna-warni sangat cocok untuk gadis-gadis Cina yang menyukai tampilan "model tidak bertugas". Cetakan yang berani dan warna-warna yang kuat melambangkan perayaan maximalism, menjadi pilihan ideal bagi mereka yang memilih pakaian aktif alih-alih pesona masa lalu. Asli Guangzhou, Vivienne Tam adalah Ratu ekspresi diri dan kekhasan. Bagi Tam, mantra "lebih banyak lebih" cocok seperti sarung tangan, dan ia merangkul gambar dan rona kuat dengan kemudahan yang membuat Vogue menegaskan bahwa The Color of Love Collection adalah "ledakan ceria cetak dan warna". Christine Lau adalah semua tentang cetakan tidak konvensional dan desain yang funky. Pakaiannya sopan dan modis, sangat sesuai dengan estetika Manga.

Ketika desainer lokal menjadi kurang ketat dan lebih eksperimental, mereka mendukung mantra maksimal yang menarik bagi konsumen muda Tiongkok.Di sisi lain, konsumen muda merefleksikan arus ini dalam tren gaya jalanan yang menjadi lebih visioner dan over-the-top. Hubungan simbiotik antara bintang-bintang gaya jalanan dan desainer lokal telah berkontribusi pada crossover streetwear dan kebangkitan logo mencolok. Dengan keadaan ini, tidak mengherankan bahwa milenium Cina meninggalkan hari-hari minimalis lowkey di masa lalu.

Tentang penulis: Adina Laura Achim adalah Juara Wanita Pemberdayaan Perempuan untuk Perubahan PBB, penulis yang diterbitkan, jurnalis, dan eksekutif Hubungan Masyarakat. Pekerjaan editorialnya muncul dalam beberapa publikasi mode dan gaya hidup paling terkenal di dunia: Gaya Pagi Cina Selatan, Jing Daily, L'Officiel, Cosmopolitan, Buro 24/7, Grazia, Majalah Society, Fashion TV, Majalah ZINK) dan telah menjadi diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris, Rumania, Spanyol, Slovenia, Bulgaria, Armenia, dan Rusia.