Metaforms: Artis Indonesia Handiwirman Saputra
"Apa artinya?" Akhir-akhir ini, kita sering menghadapi pertanyaan ini ketika berhadapan dengan sebuah karya seni. Dalam praktik artistik Handiwirman Saputra, pertanyaan itu tidak memiliki jawaban. Sebagai seniman visual, Handiwirman yakin bahwa yang ia sajikan adalah semacam visi, manifestasi, bentuk; bukan sebuah makna. Salah satu cara untuk menghindari terjebak dalam kebutuhan akan makna, niat, akal dan sebagainya, adalah mengubah pertanyaan klise ini.
"Apa itu?" Jawabannya mungkin sederhana, atau mungkin tidak. Objek adalah objek itu sendiri. Ini adalah lukisan, patung, objek, instalasi, foto, dan sebagainya. Yang pasti itu adalah karya seni - bersama dengan semua nilai yang menyertainya.
Karya Handiwirman bukanlah jawaban untuk masalah apa pun; juga bukan pertanyaan tentang apa pun. Karya Handiwirman adalah sesuatu yang harus dilihat dan dialami. Penonton memiliki hak untuk memberikan pengalaman mereka melihat maknanya sendiri. Penonton memiliki hak untuk membangun hubungan apa pun yang mereka inginkan dengan objek yang disajikan seniman. Jika mereka menginginkannya, pemirsa tentu saja memiliki makna melimpahkan yang tepat pada pekerjaan yang mereka amati.
Mengutip ST Sunardi, "Intinya, karya seni meminta dilihat."
Jadi, di depan sebuah karya seni, lihat saja. Setelah Anda melihat, apa yang Anda sukai? Atau apakah Anda melihat sesuatu yang membuat Anda penasaran? Bagaimana Anda menafsirkan pengalaman visual itu? Apakah Anda tertarik untuk membuka dialog dengan apa yang Anda lihat? Dengan demikian, penonton tidak hanya bergeser ke posisi penonton, tetapi menjadi bagian dari keseluruhan pengaturan: disajikan. Mereka mengalami pekerjaan dan dengan demikian mereka menjadi bagian dari pekerjaan.
Aspirasi seniman itu sederhana: Bentuk yang ada, manifestasi, visi, yang mengundang pengalaman. Pengalaman seperti apa yang dia harapkan? Masa bodo. Ini bisa berupa pengalaman pembentukan, bisa keindahan, atau bahkan bisa menjadi alat untuk diskusi yang berada di luar manifestasi itu sendiri.
Kata-kata kunci dalam praktik artistik Handiwirman adalah: pengalaman, pengalaman, pengalaman, perawatan, perilaku, objek, manifestasi, visi. Baginya, mustahil untuk berbicara, berkomunikasi, atau terhubung dengan siapa pun tanpa berbagi - atau setidaknya pengalaman serupa -. Dia membayangkan proses membuat pekerjaan, dan bagaimana seseorang menikmati pekerjaan, menjadi hal yang sama.
“Jika ada sesuatu yang bisa disebut ekspresi murni, maka hanya orang gila yang memilikinya. Dia tidak punya tujuan. Dia menggambar hanya untuk menggambar. Seperti Suyar, pria gila yang suka menggambar di dekat kampus. Saya suka menonton cara dia menggambar. Kemudian, saya memutuskan bahwa untuk mencapai sesuatu yang bisa disebut ekspresi murni, Anda harus seperti Suyar. "
Handiwirman telah menemukan beberapa cara berpikir substansial dalam proses kreatifnya, terutama mengenai niat mimesis dari lukisan realistik. Menurutnya, tradisi melukis realistik memiliki dasar kuat dalam minat estetika yang sepenuhnya non-objektif. Ketika seorang seniman mengklaim untuk memindahkan 'kehidupan yang masih hidup' ke atas kanvas, pada kenyataannya, secara sadar atau tidak sadar mereka mengikuti logika gambar dua dimensi, yang selalu dibatasi oleh skala dan karakteristik lukisan. Karena itu, keindahan yang dipancarkan lukisan pemandangan tidak pernah mencerminkan keindahan alam itu sendiri.
“Lalu saya mulai berpikir untuk melukis lagi. Ekspresi seperti apa yang bisa dilihat sebagai murni? "
Pameran tunggal Handiwirman 'Material Matters', dikuratori oleh Enin Supriyanto dan ditugaskan oleh Fumio Nanjo, ditampilkan di TOLOT / heuristic SHINONOME di Tokyo, Jepang, pada 2015.
Kredit Cerita
Oleh Grace Samboh
