Off White Blog
Manila Biennale 2018: Menelusuri akar-akar Filipina melalui seni

Manila Biennale 2018: Menelusuri akar-akar Filipina melalui seni

Maret 4, 2024

Biennale biasanya merupakan pameran seni kontemporer berskala besar, yang dirancang oleh lembaga pemerintah, organisasi seni publik, dan dermawan. Bienal yang terorganisir dengan baik membutuhkan waktu sekitar dua tahun untuk disatukan, itulah sebabnya yang lebih menonjol terjadi dalam siklus waktu ini. Seringkali, mereka dinamai sesuai kota yang menjadi tuan rumah.

Sejauh definisi tradisional pergi, Manila Biennale perdana, berjalan saat ini di ibukota Filipina dari 3 Februari hingga 5 Maret, agak ikonoklastik, mengingat hanya butuh sembilan bulan untuk merencanakan — empat setengah untuk disatukan — dan hanya melibatkan sedikit untuk tidak ada dana pemerintah publik.

Biennale ini, dipimpin oleh seniman pertunjukan populer, aktivis dan kritik sosial Carlos Celdran, dikelola sepenuhnya, dijalankan dan didanai oleh seniman. “Tidak ada lembaga pemerintah yang dirugikan dalam upaya ini,” kata Celdran, seorang tokoh yang penuh warna dan blak-blakan yang pandangan dan pendapat anti kemapanannya sering mendaratkan dia di air panas bersama pemerintah setempat dan gereja Katolik. Dia menambahkan, "Nikmatilah bahwa tidak banyak uang pembayar pajak yang digunakan untuk memasang ini".


Agnes Arellano, 'Angel of Death', 1990, marmer cor dingin, tembaga, kuningan, pecahan kaca, 231,2 x 152,4 x 60,9 m; 'Peluru Perunggu', 1990, perunggu, 180,3 x 30,5 cm, 6 buah. Foto oleh Rache Go

Satu-satunya badan publik dengan keterlibatan nyata dalam Manila Biennale adalah badan administrasi Intramuros, "kota bertembok" yang bersejarah berusia 400 tahun di Manila yang dipilih sebagai platform pementasan utama untuk berbagai kegiatan budaya dan acara tambahan - yang terdiri dari pembicaraan , komisi seni publik, pameran, dan lokakarya— yang telah diproduksi dan sedang dipromosikan festival seni ini.

Hampir 100 seniman dari Filipina dan luar negeri menyumbangkan waktu, pengetahuan, dan seni mereka sendiri untuk "mengembalikan jiwa" kota berdinding kuno itu. “Ini semua tentang seniman yang melakukannya untuk diri mereka sendiri,” Celdran menekankan. “Intramuros selalu menjadi laboratorium budaya Manila. Di sinilah sejarah Filipina dibuat dan budayanya ditentukan, dari Perdagangan Galleon yang didirikan pada zaman Spanyol, dari gubuk nipa sampai ke gereja gunung berapi berukir abu. "


Zeus Bascon, ‘Dead Masks’, 2014 - 2018, akrilik dan berbagai bahan terpal. Foto oleh Rache Go.

Sayangnya, sejak kehancurannya dalam Perang Dunia Kedua, relevansi dan sejarah kota bertembok itu telah dilupakan. Mantan Ibu Negara Imelda Marcos mencoba mengembalikan kejayaan Intramuros pada tahun 1982, tetapi daerah itu kembali menjadi rusak dan keluar dari kesadaran publik ketika Marcoses diusir dari kekuasaan beberapa tahun kemudian.

Manila Biennale telah mencapai apa yang tidak ada yang bisa dilakukan oleh pemerintah pasca-Marcos: membawa sorotan kembali ke situs bersejarah. Selama empat minggu ini di bulan Februari dan Maret, taman, kebun, dan pusat komunal Intramuros diubah menjadi tanah fantasi kombinasi dan taman bertema seni yang menampilkan instalasi monumental yang menggelegar dan karya-karya pertunjukan luar biasa yang belum pernah dilihat Manila sebelumnya. Sementara tema berkisar dari animé Jepang kuno hingga kolonisasi Amerika hingga metafora agama, pesan mendasar yang mendasari seni ini ditampilkan di Manila Biennale pertama yang paling menyinggung politik identitas nasional.


Pada dasarnya, Manila Biennale yang pertama ini telah memaksa warga kota untuk mengingat dan mengevaluasi kembali apa artinya menjadi orang Filipina, sebuah debat intranasional yang masih ada hampir 70 tahun setelah Amerika memberikan kemerdekaan kepada Filipina.

Kawayan de Guia, 'Lady Liberty', 2015, fiberglass, kayu, berbagai bahan bekas. Foto oleh Rache Go.

'Lady of Liberty' dari Kawayan de Guia mungkin menyajikan kiasan yang paling jelas. Menyuguhkan tiruan tengara terkenal New York, instalasi menyentuh isu-isu imperialisme Barat dan kapitalisme, dan menceritakan kembali bagaimana jatuhnya orang Amerika selama Perang Dunia Kedua menyebabkan penodaan Manila berikutnya. Bukan karena kebetulan, karya seni itu menghadap ke Tondo, salah satu distrik paling miskin di ibukota Filipina.

Pada catatan yang lebih mengerikan, Oca Villamiel menggunakan bagian-bagian boneka yang terpotong-potong dan benda-benda yang diambil dari berbagai tempat pembuangan dan barang rongsokan di Filipina untuk membuat komentar visual yang mengerikan tentang bagaimana "kengerian perang dan hilangnya kepolosan" masih melumpuhkan pencarian bangsa untuk mencari identitas asli Filipina.

Alwin Reamillo, 'Bayanihan Hopping Spirit House', 2015, kayu, bambu, berbagai bahan. Foto oleh Rache Go.

Sebaliknya, kontribusi Alwin Reamillo, mengambil sikap yang lebih positif. ‘Bayanihan Hopping Spirit House-nya, 'penafsiran ulang yang aneh dari kedua orang Filipina itu bahay kubo (rumah panggung kayu asli Filipina) dan rumah roh Thailand (kuil kayu kecil untuk roh pelindung rumah atau bangunan), mewakili konsep kuno Filipina bayanihan, yang berputar di sekitar perendaman kolektif dan upaya komunitas.Istilah akar kata, ‘bayan,’ (diucapkan ba-yan) yang berarti kota, bangsa dan komunitas, juga mengilhami cara baru untuk mengatakan "biennale". Seperti yang dijelaskan Celdran, usaha ini sebenarnya adalah "bayan-nale", hasil dari upaya gabungan dari komunitas seniman, penggemar seni dan pelanggan yang berkantung tebal.

Tetapi sementara sebagian besar biennale dikritik karena menjadi soire kelas atas bagi kurator, pemilik galeri, kolektor, dan seniman, Manila Biennale, seperti ditekankan Celdran, diciptakan terutama untuk memberi manfaat dan melibatkan masyarakat Filipina kelas menengah yang umumnya tidak perlu menggurui. karya seni.

Kiri Dalena, ‘Di masa gelap, apakah akan ada juga bernyanyi? Ya, juga akan ada nyanyian. Tentang masa-masa gelap ’, 2017, lampu neon. Foto oleh Rache Go.

Direktur eksekutif Manila Biennale ingin menyingkirkan penduduk setempat dari kebiasaan mal mereka dan membawa mereka ke ruang publik yang kreatif yang menawarkan pengambilan berbeda dari denim terbaru di toko serba ada generik lainnya. "Itu benar-benar tentang membawa orang keluar dari zona nyaman mereka, keluar dari mal, keluar dari kotak mereka." Seperti yang ditunjukkan Celdran, ada lebih banyak ke Manila dari kuil-kuil kolosal yang didedikasikan untuk AC sentral dan ritel konsumen.

Cukup mengejutkan, publik menanggapi panggilan Pied Piper Celdran. Pada akhir pekan pembukaannya, Manila Biennale menyambut sekitar 14.000 pengunjung ke Intramuros, angka yang belum pernah dilihat benteng itu dalam sejarah baru-baru ini. Dan Celdran tidak terlalu khawatir apakah Manileños menyukai apa yang mereka lihat atau tidak. "Bahkan jika mereka pergi ke Intramuros dan membencinya, fakta bahwa mereka masih muncul berarti kita sudah menang."

Informasi lebih lanjut di manilabiennale.ph.

Artikel ini ditulis oleh Ana Kalaw untuk Art Republik.

Artikel Terkait