M + Menghadirkan Pameran dalam Pencarian Asia Tenggara

‘Dalam Pencarian Asia Tenggara melalui Koleksi M + 'adalah pameran pertama oleh museum yang menampilkan apa yang telah dikumpulkan M + sejauh ini, dengan fokus khusus pada metodologi mereka. Dalam koleksi multidisiplin adalah karya seni yang mencerminkan pluralitas narasi, sejarah, dan identitas. Berlangsung dari 22 Juni hingga 30 September, pameran akan ditampilkan di M + Pavilion.

Arsitek Vo Trong Nghia, ‘Model presentasi, Wind and Water Bar (2006-2008), Kota Thu Dau Mot, Vietnam’, ca. 2006, bambu. Hak Cipta Vo Trong Nghia Architects.

Dengan tujuan menjadi museum budaya visual Hong Kong yang baru, dan target untuk bangunan M + yang akan selesai pada tahun 2019, ia telah mengumpulkan benda-benda yang tidak hanya berkaitan dengan seni tetapi juga desain dan arsitektur. Pertunjukan ini merupakan pemeriksaan refleksif diri atas karya-karya museum melalui fokus khusus pada proses pengumpulan, yang dipandu oleh rasa keterbukaan yang memungkinkan kawasan berbicara sendiri, daripada berusaha berbicara untuk itu.

ART REPUBLIK berbincang dengan Kurator Pimpinan Seni Visual, Pauline J. Yao, dan Kurator Asosiasi Desain dan Arsitektur, Shirley Surya, untuk memahami metodologi mereka, serta jenis-jenis percakapan dan narasi yang ingin mereka inspirasi dari pameran.

Konsep "Asia Tenggara" selalu menjadi topik perselisihan dan kontestasi, terutama karena wilayah tersebut terdiri dari segudang agama, budaya, bahasa, dan sebagainya yang tampaknya tidak dapat dibandingkan satu sama lain. “Asia Tenggara” apakah yang sedang dicari oleh pameran ini?

‘Dalam Pencarian Asia Tenggara melalui Koleksi M + 'menyajikan pilihan karya dari Koleksi M + yang terkait dengan wilayah geografis Asia Tenggara. Judul yang dipilih dimaksudkan untuk mencerminkan proses yang sedang berlangsung tanpa titik akhir yang pasti, seperti bagaimana Koleksi dimulai dan akan terus memperoleh bahan dari dan tentang daerah. Pameran ini hadir dengan tujuan untuk memahami dan mengungkapkan kekhasan tentang kawasan ini, tetapi juga dengan perasaan terbuka (atau pikiran terbuka) untuk mengungkap sesuatu yang tidak diketahui, atau kurang terwakili, seiring waktu. Baik acara maupun Koleksi adalah tentang menyajikan survei. Sebaliknya, mereka dipengaruhi oleh serangkaian momen terisolasi atau sejarah mikro yang dapat membuka pintu ke dalam konteks dan kondisi yang sangat spesifik. Kami tidak mencari sesuatu yang menyeluruh atau konklusif, tetapi mungkin berusaha menghadirkan Asia Tenggara sebagai kumpulan kekhususan yang kompleks yang menjangkau seluruh spektrum lokal, regional dan global.

Sumet Jumsai Associates, ‘Foto, Markas Besar United Overseas Bank Bangkok (sebelumnya Kantor Pusat Bank of Asia) (1983-1986), Bangkok, Thailand’, ca. 1986, mencetak tinta di atas kertas. Hak Cipta Sumet Jumsai Associates.

Mengapa fokus pada geografi spesifik Asia Tenggara? Bagaimana lokasi M + di luar perbatasan Asia Tenggara membantu menerangi narasi yang dieksplorasi dalam pameran ini?

Hong Kong adalah kota yang secara historis (dan sampai hari ini) mengalami bentuk interkoneksi yang dipercepat dengan bagian dunia lainnya. Demikian pula, sebagai sebuah museum yang berakar di Hong Kong, M + telah berusaha untuk mengambil kerangka transnasional dalam membangun dan menafsirkan koleksi-koleksinya. Ini tidak memerlukan perataan "lokal" dan "global" tetapi sebaliknya melihat lebih dekat bagaimana karya seni dapat menjadi sumber pengaruh di berbagai tingkatan lokal, regional dan global. Karena itu, kami melihat perlunya menghadirkan karya di luar Hong Kong, Cina daratan, atau Asia Timur. Ini adalah geografi yang telah terwakili dengan baik dalam pemrograman publik M + sejak 2011. Asia Tenggara juga merupakan wilayah dalam Koleksi M + yang diwakili oleh jumlah karya terbanyak setelah Asia Timur, itulah sebabnya kami berpikir untuk mengarahkan arah kami untuk melihat ke selatan. Dan berdasarkan upaya pengumpulan kami di wilayah yang dimulai pada 2014, kami merasa daerah ini menawarkan keragaman dan kekayaan di seluruh kepemilikan multi-disiplin M + yang dapat disajikan sebagai pameran.

Kami juga menemukan bahwa ada hubungan kekerabatan yang kuat antara Hong Kong dan Asia Tenggara, terutama dalam hal sejarah kolonial dan sirkulasi gagasan dan orang-orang - bahkan jika pameran itu tidak secara eksplisit tentang hal itu - yang kami pikir publik Hong Kong akan perhatikan. Beberapa kesamaan ini termasuk: sejarah kolonial Inggris bersama dan status pasca-kolonial kemerdekaan politik, ekonomi dan budaya. Ini khususnya terjadi di negara-negara seperti Brunei, Burma, Singapura, dan Malaysia, keberadaan diaspora Tiongkok, minat membangun kawasan sub-tropis, dan hubungan historis dan kontemporer dalam perdagangan maritim di antara hal-hal lain. Sejarah antara Hong Kong dan Asia Tenggara sangat luas dan mendalam tetapi entah bagaimana tidak sering dibahas dalam konteks budaya sehingga kami juga berharap untuk mengangkat ini sebagai topik yang dapat lebih memperluas pemahaman tentang lokal seseorang.

anothermountainman, ‘Lanwei 43 / The Ghost House / Siem Reap’, 2008, arsip cetak inkjet. Hak cipta orang gunung lainnya.

Paralel dan koneksi antara kedua wilayah ini membentuk latar belakang yang menginformasikan narasi yang sedang kami kerjakan dalam pameran ini.Sebagai contoh, tim kuratorial Desain dan Arsitektur telah memperoleh karya-karya yang berkaitan dengan narasi pembangunan bangsa pasca-kolonial. Ini adalah tambahan untuk potongan-potongan yang menerangi praktik dan wacana "arsitektur tropis" di Asia Tenggara, yang merupakan faktor kunci dalam mengkarakterisasi sistem arsitektur wilayah tersebut. Namun dalam interpretasi kami terhadap karya-karya tersebut, kami juga berupaya memahami pengaruh Gerakan Modern dalam arsitektur yang lebih luas dalam membentuk identitas tempat lokal-regional.

Untuk seni visual, penambahan koleksi oleh seniman Asia Tenggara telah terutama di bidang seni kontemporer dan telah berkembang secara alami dari praktik kami untuk mendapatkan seniman mapan dan menengah di seluruh dunia. Jadi pada satu tingkat, seniman kontemporer di Asia Tenggara yang aktif di sirkuit global adalah kandidat alami untuk koleksi karena kami memang ingin mewakili praktik yang melibatkan isu-isu yang bersifat global. Namun selain itu, kami juga sadar akan mengenali beberapa sejarah dan praktik estetika yang unik di kawasan ini, terutama yang dapat kontras dengan gaya seni visual global yang dominan dan mencerminkan metodologi yang lebih spesifik atau lokal. Dalam semua kasus, kami sangat menyadari bagaimana menempatkan seniman dari wilayah ini dalam dialog dengan cerita-cerita yang telah kami bangun yang berhubungan dengan Hong Kong, Asia Timur, dan seluruh dunia.

Asia Tenggara terus berkembang, dan penelitian kontemporer di kawasan ini dibentuk oleh perubahan cepat ini. Bagaimana mengadopsi pendekatan lintas-disiplin membantu menginformasikan cara-cara baru dan inovatif dalam membaca dan menjelajahi wilayah ini?

Setiap disiplin - baik seni visual, desain dan arsitektur, atau gambar bergerak - tentu cukup kaya untuk menerangi kekhasan dalam praktik dan wacana produksi budaya yang diberikan. Namun bagaimana sejarah disipliner sering berkembang di sepanjang jalurnya masing-masing dapat mengarah ke beberapa tingkat pandangan angkatan laut atau blind-spot. Dengan demikian, dalam acara ini, kami bertujuan untuk menemukan platform di mana khalayak dapat mulai memahami fenomena tertentu, atau tempat, di berbagai manifestasinya. Jika kita menganggap bahwa orang-orang di balik berbagai bentuk produksi pada periode tertentu berasal dari lingkungan sosial yang sama, dan menanggapi kekuatan sosial-politik yang sama, maka mengambil metodologi penyajian bagaimana seniman, arsitek, atau perancang merespons set serupa kondisi dapat memungkinkan kita untuk melihat hal-hal dalam multiplisitas yang lebih besar. Dalam tim kami, kami menyebutnya semacam "budaya visual sebagai metodologi". Ini adalah salah satu bagian dari kerangka kerja interpretatif yang berupaya menggabungkan banyak perspektif dan pendekatan ke dalam interpretasi subjek. Bagian-bagian utama, atau tema, dari pertunjukan ini muncul sebagai akibat dari melihat kekuatan serupa atau narasi yang tumpang tindih yang telah membentuk karya-karya seniman dan arsitek, yaitu "Kondisi Tempat", "Negara dan Kekuatan" dan "Arus Transnasional" yang berkorelasi luas dengan lokal, regional dan global.

Sopheap Pich, 'Compound', 2011, bambu, rotan, kayu lapis, dan kawat logam. Hak Cipta Sopheap Pich.

Siapa saja beberapa seniman yang dipilih untuk pameran? Kenapa seniman ini?

Karena keterbatasan praktis pada ruang di M + Pavilion, kami hanya dapat menunjukkan sebagian kecil dari semua karya yang kami peroleh yang terkait dengan Asia Tenggara. Kami tidak dapat memasukkan beberapa karya berskala lebih besar seperti 'Malaikat Terbang' Heri Dono (1996) atau 'Dislokasi' Bui Cong Khanh (2014-2016), jadi pengunjung harus menunggu pembukaan gedung M + untuk melihatnya! Karya Even Sopheap Pich 'Compound' (2011) ditampilkan dalam bentuk singkat. Tujuan kami selalu menghadirkan seleksi yang dapat mewakili beragam geografi, media, praktik dan narasi kawasan, serta karya-karya dalam Koleksi. Kami memprioritaskan karya yang belum pernah dipamerkan di Hong Kong sebelumnya, seperti 'The Living Need Light dan the Dead Need Music' oleh The Propeller Group. Kami juga telah berupaya menyajikan karya menggunakan media gambar bergerak yang biasanya dipamerkan di pemutaran untuk pertama kalinya, seperti film oleh Midi Z. Untuk Desain dan Arsitektur, kami memilih untuk menampilkan karya dan bahan arsip yang mewakili kunci narasi yang telah diteliti tim ini sejak 2014, termasuk regionalisme tropis, pembangunan bangsa pasca-kolonial, dan postmodernisme di Asia.

Proyek ini tampaknya menarik dari berbagai medium artistik, disiplin, dan asal. Ceritakan lebih lanjut tentang karya-karya highlight dari koleksi.

Untuk Visual Art, beberapa sorotan termasuk film tersebut oleh The Propeller Group karena belum dipamerkan di Hong Kong, dan film Charles Lim 'All Lines Flow Out' yang akan ditampilkan dalam versi instalasi penuh, ditampilkan bersama dua kaus kaki tiriskan. . Pameran ini juga mencakup instalasi besar oleh salah satu seniman Kamboja yang paling dikenal, Sopheap Pich, dan instalasi video yang tidak biasa oleh Rirkrit Tiravanija. Menempati salah satu dinding eksterior besar akan menjadi karya mural besar oleh Eko Nugroho dengan proyek ditugaskan dari 2010 yang telah baik disumbangkan ke M + oleh kolektor Hong Kong Hallam Chow.

Untuk Desain dan Arsitektur, sorotan mencakup foto-foto awal dan gambar arsitektur resor yang sangat berpengaruh dari arsitek Sri Geoffrey Bawa di Bali.Selanjutnya, bahan arsip terpilih dari dua praktik arsitektur paling produktif di Malaya pasca-independen akan ditampilkan: satu dari Booty, Edwards dan Mitra (kemudian BEP Akitek) dan Kemitraan Arsitek Malayan (kemudian Tim Arsitek 3). Model dan gambar karya yang tidak dipublikasikan oleh arsitek Thailand Sumet Jumsai juga akan dipamerkan untuk pertama kalinya.

Apa saja tantangan terbesar dalam menyatukan pertunjukan ini?

Tantangan terbesar adalah merancang metode menampilkan karya-karya dengan medium dan materialitas yang sangat berbeda, yaitu, bagaimana kita dapat menyediakan ruang yang cukup untuk mengeluarkan kualitas yang berbeda dari setiap karya dan kelompok bahan, sambil membiarkan mereka berdialog satu sama lain . Tantangan ini tentu saja ditambah oleh kendala ruang. Tapi ini semua adalah tantangan dan ujian yang diperlukan untuk M + sebagai museum.

Rirkrit Tiravanija, ‘Tanpa Judul 2009 (boomboom bukan boom boom)’, 2009, menyemprotkan cat pada kanvas, televisi, meja krom, pemutar DVD, dan dua saluran video. Hak Cipta Rirkrit Tiravanija dan STPI.

Percakapan apa saja yang ingin Anda cetuskan dari pameran ini?

Kami berharap pameran ini dapat mengingatkan masyarakat tentang pengiriman M + sebagai lebih dari sekadar museum seni, dan sebagai wadah multi-disiplin yang mencakup berbagai media yang dapat menawarkan perspektif yang lebih luas dalam memahami berbagai geografi. Kami juga berharap bahwa ini akan memicu minat dan keingintahuan, atau bahkan pemahaman bersama tentang keadaan produksi budaya Asia Tenggara dan hubungannya dengan Hong Kong. Dengan melakukan hal itu, diharapkan dapat mendorong semacam “reorientasi” dalam cara Hong Kong melihat posisinya di luar hubungan langsungnya dengan Eropa, Amerika, daratan Cina atau Asia Timur, tetapi juga ke dunia yang lebih luas, khususnya Asia Selatan dan Tenggara. Inilah yang kami cita-citakan lakukan melalui acara publik M + Desember lalu, berjudul ‘REORIENT: Percakapan tentang Asia Selatan dan Tenggara’.

Informasi lebih lanjut di westkowloon.hk.