Karsten Greve Menghadirkan Qiu Shihua, Sebuah Studi di White

Qiu Shihua

Menyulap lukisan yang menyatu di pinggiran visibilitas dan tembus pandang, Qiu Shihua muncul sebagai salah satu pelukis lanskap Cina yang lebih produktif pada masanya, pertama kali memulai debutnya di kancah seni Eropa pada tahun 1999 dengan Kunsthalle Basel di Swiss. Sejak itu, Qiu terus memamerkan karya-karyanya di beberapa galeri dan museum terkemuka di dunia seni Barat, termasuk pertunjukan solo berjudul 'Calme' dengan Galerie Karsten Greve pada 2015. Tahun ini menandai pameran keduanya dengan galeri, yang akan berjalan dari 1 September hingga 6 Oktober di ruang Paris mereka.

A Study in White

Lahir pada tahun 1940 di Zizhong, Cina, pendidikan Qiu pada tahun enam puluhan di Akademi Seni Xian ditandai oleh isolasi Cina dari Barat, dan Realisme Sosialis yang berasal langsung dari pengaruh artistik tradisional Tiongkok dan Soviet. Setelah lulus, karirnya bertepatan dengan Revolusi Kebudayaan Cina, yang disambut oleh pertumbuhan Realisme Sinis yang baru lahir, sebuah gerakan artistik yang diperbanyak oleh tokoh-tokoh seperti Liu Wei dan Fang Lijun. Namun, tidak seperti seniman Cina kontemporer lainnya, Qiu menjauhi lingkungan sosialnya, memposisikan dirinya sebagai pelukis figuratif.

Mengambil pengaruh dari pertemuannya dengan Impresionisme Prancis, di samping pelatihan tradisional Tiongkok, karya-karyanya membangkitkan nada atmosfer dan terselubung sambil menjelaskan sifat introspektif lukisan pemandangan. Secara khusus, yang terakhir ini ditulis dalam praktik Taoisme, atau dikenal sebagai ajaran Tao, atau "Jalan". Setiap lanskap dengan demikian hanyalah motif atau iterasi tetapi bukan tujuan itu sendiri. Sinyal pada kekuatan mendasar yang lebih dalam yang memandu proses Qiu: sama seperti bagaimana Jalan menghindari artikulasi dan pemahaman yang tepat, subjek yang muncul dalam lukisan Qiu lolos dari konfrontasi langsung, yang ada hanya sebagai kemungkinan.

Dalam pengaturan galeri apa pun, kanvas Qiu yang terbuat dari cat putih, yang khas dari oeuvre-nya mulai dari awal tahun delapan puluhan, mudah bagi mata yang tidak terlatih untuk diberhentikan ketika fasafasi kosong yang prima facie menghiasi dinding yang sama-sama kosong. Awalnya firasat, masing-masing lukisan tampaknya menghadirkan kekosongan monolitik yang menatap kembali pada penonton dengan tabah. Namun, kesederhanaan yang tampak dari lukisan menyembunyikan kedalaman lapisan, dibentuk oleh gerakan yang tepat dan sensitif yang menyelubungi karya-karya dengan interaksi cahaya dan bayangan. Faktanya, tidak ada yang mudah atau jelas tentang karya Qiu. Dengan menghadirkan penonton dengan kehampaan yang membingungkan, karya-karya ini menuntut konsentrasi dan meditasi pasien. Hanya pada saat itulah lansekap bayangan yang meliputi pohon atau bentang laut, diterangi oleh serambi cahaya, diturunkan dengan tenang ke persepsi, menghilang dari pandangan secepat mereka muncul.

Dengan demikian, karya-karya Qiu menolak salinan dalam usia reproduksi mekanik Benjamin. Sebaliknya, hampir perlu untuk melihat karya-karyanya dengan mata telanjang, karena media fotografi atau ilustrasi cenderung mencairkan karya-karyanya menjadi putih miry, sehingga tidak mungkin untuk membedakan sebaliknya. Namun, lanskap bukan satu-satunya hal yang dimiliki oleh setiap lukisan, dan warna putih bukan satu-satunya rona yang muncul di kanvas. Pencahayaan yang menyinari setiap bagian kadang-kadang dapat mengungkapkan infleksi halus dari berbagai warna yang terdiri dari warna putih: nada abu-abu pucat, biru, merah muda dan kuning menandakan apa yang sebelumnya tidak terlihat oleh mata.

Pertunjukan Qiu pada tahun 2015 di Galerie Karsten Greve menandai pameran solo Prancis pertamanya dalam sepuluh tahun dan merupakan tampilan luas dari potongan-potongan yang dipilih dari minyaknya pada lukisan kanvas yang diproduksi antara tahun 2000 dan 2013. Pameran mendatang di galeri akan dibangun di atas showcase itu, di mana 20 karya baru yang dibuat antara 2013 hingga 2016 akan ditampilkan, termasuk beberapa karya yang belum pernah dilihat sebelumnya. Orang hanya dapat menunggu dalam kontemplasi, karena apa yang mungkin diungkapkan oleh karya-karya baru ini kepada hadirin pada bulan September.