Off White Blog
Pameran perhiasan di Hong Kong: Van Cleef dan Arpels mempersembahkan klip binatang yang terinspirasi oleh Noah's Ark

Pameran perhiasan di Hong Kong: Van Cleef dan Arpels mempersembahkan klip binatang yang terinspirasi oleh Noah's Ark

April 14, 2024

Klip gajah, © Van Cleef & Arpels

Gajah, rubah, dan burung merak hanyalah beberapa dari hewan-hewan yang dibuat menjadi perhiasan yang sangat indah oleh Van Cleef & Arpels dalam koleksi enam puluh potong yang disebut 'L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels', atau Nuh Ark sebagaimana diceritakan oleh Van Cleef & Arpels. Mereka akan dipamerkan di instalasi khusus di Hong Kong's Asia Society mulai 10 hingga 26 Maret 2017.

Klip berhiaskan berlian dalam koleksi mengambil inspirasi dari lukisan Jan Brueghel the Elder tentang kisah Bahtera Nuh, 'The Entry of the Animals to Noah's Ark' (1613), yang menunjukkan kumpulan hewan di hutan yang dibuka di tepi sungai. . Menurut Museum J. Paul Getty tempat lukisan itu berada, pada 1609, Brueghel ditunjuk sebagai pelukis istana untuk Archduke Albert dan istrinya Infanta Isabella, yang membangun kebun binatang di Brussels yang dihuni oleh binatang-binatang eksotis dari seluruh dunia. Dengan demikian sang seniman dapat mengamati mereka secara langsung, dan menjadikannya dalam lukisannya.


Karya ini adalah titik awal untuk koleksi ini Van Cleef & Arpels, yang memiliki tradisi menafsirkan ulang referensi budaya dalam bahasa mereka yang unik. Nicolas Bos, Presiden dan CEO Van Cleef & Arpels mengatakan, "Maison sering menciptakan dialog antara identitas dan warisannya sendiri di satu sisi, dan tema dan referensi sejarah yang luas dari bidang budaya lainnya."

Klip tupai, © Van Cleef & Arpels

Klip tupai, © Van Cleef & Arpels

'L'Arche de Noé' adalah bukti kreativitas dan keahlian Van Cleef & Arpels. Setiap pasang klip ber-permata adalah narasi yang tersusun dalam dirinya sendiri. Dua tupai menggosok hidung di atas opal putih 46-karat berbentuk telur, seolah-olah senang akan keberuntungan mereka dalam mencari harta karun. Seekor jerapah sedikit menggantung kepalanya, sementara mitranya terlihat melindungi di kejauhan, tampaknya merencanakan langkah selanjutnya, tubuh emas pink mereka berkilau dengan perhiasan untuk tempat-tempat khas mereka. Lalu ada capung dalam penerbangan, yang menampilkan turmalin bantal-potong 2,28 karat dan yang lainnya memamerkan garnet 3,27 karat. Rincian dalam klip luar biasa, dan mineral dan permata yang digunakan menakjubkan.


Sementara sebagian besar hewan muncul dalam pasangan yang saling melengkapi, sebagian besar dalam klip terpisah, sejumlah klip tunggal seperti kepik bertengger di satu cabang, dan bahkan dalam trio dengan keluarga kangguru di mana sang ibu menggendong si kecil di dalam kantung, ada makhluk mitos yang telah dibuat sebagai individu: Pegasus, burung phoenix dan unicorn. Klip unicorn, misalnya, adalah pemandangan yang menawan, dengan kepala melengkung anggun ke belakang, kukunya di tengah langkah dan ekor mewah panjangnya melengkung ke depan. Keindahan agung, dibuat dari emas putih dan merah, memamerkan berlian bundar, zamrud yang dipotong marquise, safir potong baguette, pirus, dan safir Mystery Set ™.

Klip kanguru, © Van Cleef & Arpels

Klip rakun, © Van Cleef & Arpels

Klip Pegasus, © Van Cleef & Arpels

Klip Phoenix, © Van Cleef & Arpels

Klip Unicorn, © Van Cleef & Arpels

Untuk meningkatkan kenikmatan publik terhadap perhiasan yang indah ini, Van Cleef & Arpels telah mengundang seniman teater dan visual Amerika Robert Wilson untuk menciptakan pengalaman mendalam. Wilson memiliki karir yang terkenal yang telah melintasi banyak bidang artistik, dari teater dan opera ke lukisan dan patung. Dia telah memenangkan banyak penghargaan, termasuk Singa Emas dari Venice Biennale dan Penghargaan Olivier. Berbicara tentang karyanya pada scenography untuk instalasi, yang pertama di dunia perhiasan tinggi, Wilson mengatakan, “Kerajaan masa kanak-kanak, sastra, dan hewan selalu membuat saya terpesona, namun saya tidak menarik banyak inspirasi dari mereka untuk mendesain. scenography ini. Saya lebih suka menggambarkannya sebagai perjalanan sepanjang pemandangan indrawi, sebagai pencelupan abstrak dan bebas-mewah ke dalam dongeng. "

Saat memasuki instalasi, yang pertama kali ditampilkan di Paris di Hotel d'Evreux pada September 2016, mata tertarik ke pusat belakang ruangan di mana kerangka perahu yang menyala terang ditangguhkan dikelilingi oleh video langit-ke-lantai layar di dinding menunjukkan gambar bergelombang dari laut yang tenang, menghidupkan bagian dari Nuh Bahtera. Sejumlah 40 hewan permata tampaknya mengambang di kotak kaca kecil yang ditempatkan di sekitar ruangan. Di latar belakang, 'Spiegel im Spiegel' meditatif Arvo Pärt - atau 'Cermin di Cermin' - diputar pada satu lingkaran, untuk diganggu oleh suara guntur diikuti oleh hujan lebat sebelum berhenti tiba-tiba untuk kembali ke jeda. musik.


Kolaborasi antara Van Cleef & Arpels dengan Robert Wilson, keduanya mewakili standar tertinggi di bidangnya masing-masing, merupakan pengalaman ajaib yang bisa didapat di instalasi ‘L'Arche de Noe’ untuk satu dan semua.

Seni Republik berbicara dengan Robert Wilson untuk mengetahui lebih lanjut tentang instalasinya untuk L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels di Masyarakat Asia Hong Kong.

Apa yang membuat Anda mengatakan ya pada proyek? Harapan apa yang Anda miliki?

Saya menjawab ya karena itu adalah sesuatu yang belum pernah saya lakukan sebelumnya, jadi itu semacam tantangan. Saya berkeliling ketika saya pertama kali diminta untuk mengerjakan proyek dan saya pergi ke toko-toko perhiasan, dan ... maafkan saya, tapi itu sangat membosankan. Itu juga sangat sulit untuk melihat perhiasan. Entah itu terlalu sibuk atau terlalu berisik atau semacamnya, dan jadi saya berpikir, bagaimana saya bisa melihat hewan-hewan permata kecil ini? Seperti apa ruang itu? Seperti apa bunyinya? Seperti apa cahayanya? Saya mulai di sana.

Foto pameran ‘L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels’ di The Hôtel d'Évreux di Paris, Prancis, dari 3 hingga 26 September 2016. Gambar milik Van Cleef & Arpels.

Foto pameran ‘L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels’ di The Hôtel d'Evreux di Paris, Prancis, dari 3 hingga 26 September 2016. Gambar milik Van Cleef & Arpels.

Apa ide yang Anda miliki untuk instalasi?

Saya ingin membuat lingkungan yang agak tenang, dan saya berpikir tentang banjir ini, badan air yang besar ini, perahu hewan. Sangat mengherankan bahwa ada pasangan hewan, jadi saya mulai berpikir tentang nomor dua: kita punya dua, dan sepasang adalah satu, jadi itu bukan satu tambah satu sama dengan dua, tetapi dua sama dengan satu, jadi Anda punya ini musik yang Anda dengar di latar belakang yang meditatif dan tenang, tetapi ada guntur meletus, sehingga ada interval. Itu adalah cara membangun suara di ruang angkasa. Saya ingin memiliki lingkungan spiritual yang terang, tetapi ini terganggu oleh sesuatu yang gelap. Saya sedang memikirkan perjalanan ini, bahtera ini, untuk dijelaskan dalam Alkitab. Saya tidak melihatnya sebagai kisah keagamaan, tetapi lebih merupakan kisah spiritual. Dan saya awalnya berpikir untuk membangun bahtera besar atau perahu, dan Anda akan memasukinya, dan sepertinya semuanya salah. Jadi, Anda lihat di instalasi ini di sini perahu yang sangat kecil, dan hewan permata ini hampir seperti navigasi, seperti bintang dalam bagan di sekitar ruangan. Dan jika Anda memikirkan bahtera Nuh, jenis banjir, lautan air yang sangat luas, ini hanya setitik kecil ini, Tuhan memandang rendah padanya, jadi semua itu adalah bagian dari pembangunan ruang.

Bagaimana Anda mengintegrasikan pengalaman masa lalu Anda, mengingat pekerjaan Anda di teater, desain, dan produksi, dan menerjemahkannya menjadi sesuatu yang lebih kecil dengan instalasi ini?

Itu ada hubungannya dengan keprihatinan yang sama. Bagaimana saya memulai? Apa hal pertama yang saya dengar? Apa hal pertama yang saya lihat? Apa hal kedua? Apa hal terakhir? Jadi keputusan ruang dan waktu yang Anda buat, dan apakah Anda membuat pameran, atau opera, balet, atau teater, itu adalah ide yang sama untuk membangun pikiran. Saya membuat keputusan untuk membuat ruang yang sangat tenang, yang memungkinkan saya untuk melihat dari dekat perhiasan ini. Tetapi Surga tidak akan ada tanpa Neraka. Anda memiliki dua tangan, tetapi ada satu tubuh, dua sisi otak, tetapi ada satu pikiran, sehingga bekerja dengan dualitas ini sebagai satu, dan itu sama apakah Anda membuat opera atau instalasi.

Foto pameran ‘L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels’ di The Hôtel d'Évreux di Paris, Prancis, dari 3 hingga 26 September 2016. Gambar milik Van Cleef & Arpels.

Foto pameran ‘L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels’ di The Hôtel d'Évreux di Paris, Prancis, dari 3 hingga 26 September 2016. Gambar milik Van Cleef & Arpels.

Anda telah melakukan banyak hal berbeda di berbagai genre. Pernahkah Anda merasa ada terlalu banyak hal yang terjadi, atau apakah itu cara yang menginspirasi Anda untuk bekerja?

Saya tidak berpikir pekerjaan itu pekerjaan. Saya pikir ini adalah cara hidup. Saya tidak berpikir dengan baik, oke, sekarang, saya akan bangun di pagi hari dan saya akan pergi bekerja dan kemudian saya akan pulang, saya berhenti bekerja dan saya akan menyalakan TV, dan garuk anjing, dan makan sesuatu, lalu aku pergi tidur. Bagi saya, hidup adalah cara menjadi dan berpikir, dan itulah pekerjaan saya. Saya tidak melihat banyak perbedaan antara pekerjaan dan hidup saya. Itu semua adalah bagian dari satu hal. Bukannya saya pergi ke kantor, lalu pulang, dan sudah selesai. Jadi, seseorang bertanya kepada saya kemarin, apakah Anda pernah berpikir untuk pensiun? Selama saya hidup, saya berpikir, saya bekerja atau ... Saya kira saya akan pensiun jika saya tidak lagi bernapas, tetapi sejauh ini saya belum berhenti.

Dengan instalasi, Anda mengintegrasikan multimedia untuk menciptakan pengalaman multi-indera bagi audiens. Anda memiliki lampu, Anda memiliki suara, Anda memiliki layar berteknologi tinggi ini. Apa pendapat Anda tentang teknologi dan pentingnya membantu Anda menceritakan kisah ini?

Ya tentu. Saya berpikir bahwa ketika kita menjadi mekanik, kita menjadi bebas, dan kita dapat belajar mengendarai sepeda, dan pertama kali Anda mencobanya, itu canggung, Anda takut jatuh, mungkin jatuh, tetapi setelah beberapa saat Anda dapat naik sepeda dan Anda tidak perlu memikirkannya. Itu otomatis, jadi saya pikir itu kebebasan. Saya memiliki seorang teman yang merupakan penari balet, dan saya bertanya kepadanya beberapa waktu lalu berapa banyak balet yang dia kenal. Dia mengatakan sekitar 80. Saya meminta satu balet tentang apa yang dia lakukan pada saat tertentu dan dia mengatakan bahwa dia tidak tahu, tetapi ketika dia melakukannya, dia tahu, karena ingatannya ada di ototnya, dan itu adalah sesuatu yang otomatis . Jadi pikiran adalah otot. Saya selalu suka ketika Andy Warhol berkata, "Saya ingin menjadi mesin". Terkadang kita takut teknologi menjadi mekanis, tetapi saya pikir itu adalah kebebasan. Ibu saya sangat, sangat pandai mengetik; dia mengetik dengan sangat cepat. Dia bilang dia suka mengetik karena itu memberinya waktu untuk berpikir.

Foto pameran ‘L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels’ di The Hôtel d'Évreux di Paris, Prancis, dari 3 hingga 26 September 2016. Gambar milik Van Cleef & Arpels.

Foto pameran ‘L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels’ di The Hôtel d'Evreux di Paris, Prancis, dari 3 hingga 26 September 2016. Gambar milik Van Cleef & Arpels.

Apa satu hal yang Anda kembalikan ke waktu dan lagi ketika Anda bekerja?

Ketika Anda membuat bangunan, sebagai arsitek, itu semua tentang cahaya, dan bagaimana memperkenalkan cahaya, dan hal-hal tentang suara. Kebanyakan arsitek bahkan tidak mempertimbangkan suara. Enam tahun lalu, saya pergi hampir dua bulan ke Amerika Latin, Amerika Utara, di seluruh Eropa, Timur Tengah dan Timur Jauh, ke sekolah-sekolah arsitektur. Dan itu mengejutkan, benar-benar mengejutkan, melihat pekerjaan siswa, hampir tidak ada yang memulai dengan cahaya. Itu harus menjadi perhatian pertama: sebagai seorang arsitek, Anda mulai dengan cahaya. Tanpa cahaya, tidak ada ruang, dan saya bekerja di teater dan itu mengejutkan bahwa orang melakukan pencahayaan dua minggu sebelum pemutaran perdana. Saya mulai dengan cahaya. Itu adalah hal pertama yang saya lakukan. Para aktor ada di sana, tetapi saya bekerja pada cahaya, dan cahaya akan menciptakan ruang, dan kemudian Anda dapat memutuskan apa yang harus dilakukan di ruang, dan cahaya akan sepenuhnya mengubah ruang. Cahaya, seperti yang dikatakan Einstein, adalah ukuran dari semua hal. Tanpanya, sama sekali tidak ada ruang. Jadi mulailah dengan cahaya.

* Versi artikel ini muncul di Seni RepublikMasalah 'Crossover' Mar-Mei.

Informasi lebih lanjut di vcaarchedenoe.hk.

Artikel Terkait