Karya Seni Jepang: Kato Art Duo menghadirkan 3 seniman dari Asosiasi Seni Beton di Singapura

Sebagian besar penggemar seni kontemporer Jepang akan menemukan karya-karya Gutai. Gutai, juga dikenal sebagai Asosiasi Seni Beton, adalah kelompok artistik pasca perang yang didirikan pada tahun 1954 oleh master lukisan terkenal Jepang Jiro Yoshihara di Osaka, Jepang. Jiro membentuk asosiasi ini untuk membiakkan generasi baru seniman Jepang yang merangkul pertukaran budaya antara pengaruh artistik Timur dan Barat selama rekonstruksi Jepang pasca-perang. Kata 'Gutai' berarti 'konkretitas', dan kelompok berpengaruh ini terlibat dalam penciptaan karya multimedia, lukisan, dan pertunjukan berskala besar - yang semuanya mewujudkan orisinalitas dan kisah pribadi.

Dari 4 - 15 Januari 2017, Kato Art Duo mempersembahkan 'Gutai Spirit', sebuah pameran trio yang menampilkan seniman-seniman Gutai terkenal Chiyu Uemae, Shiraga Kazuo dan Ukita Yozo. Jiro membimbing ketiga seniman ini selama 1950-an-1970-an, dan pameran ini bertujuan menampilkan gaya yang berbeda dari Gutai melalui tiga anggota yang berbeda.

Chiyu Uemae memainkan peran penting dalam pendirian dan pengembangan Gutai. Chiyu lahir di Kyoto pada tahun 1920 dan mulai melukis ketika dia masih remaja sebelum melarikan diri untuk mengejar karir artistiknya. Dia mulai mengajar di bawah Jiro pada tahun 1953 sebelum membantunya memulai Gutai pada tahun berikutnya. Lukisan minyaknya terdiri dari bahan berlapis-lapis yang dibuat dengan susah payah dari pola pointillist panjang untuk menciptakan bentuk dan bentuk yang menakjubkan di atas kanvas. Titik-titik dan garis-garis dalam karya seninya adalah representasi dari jejak napas dan detak jantungnya sebagai pelukis yang dengan penuh semangat menjalani hidupnya sepenuhnya. Seiring dengan lukisan minyaknya, Chiyu juga bereksperimen dengan karya seni dijahit menggunakan kain multi-warna sebagai medianya. Ini terinspirasi oleh pengalamannya bekerja sebagai pekerja magang di toko kain celup semasa mudanya. Selama tahun-tahun terakhirnya sebagai seorang seniman, Chiyu juga bereksperimen dengan karya cetak pelat tembaga. Eksperimennya menggunakan berbagai media untuk menguatkan suara batinnya adalah lambang sejati pendekatan Gutai.

Anggota lain yang sangat terkenal dari Gutai yang diwakili di pameran adalah Shiraga Kazuo. Tidak seperti karya Chiyu yang disengaja dan berulang-ulang, Shiraga mengadopsi metode lukisan aksi yang unik dari zamannya di Gutai. Perpaduan teknik Timur dan Barat yang dianut Gutai diwakili dengan baik dalam lukisan-lukisan seniman khusus ini. Lahir pada tahun 1924 di Amagazaki, Jepang, Shiraga mempelajari seni lukis gaya Jepang tradisional di Sekolah Seni Lukis Kyoto ketika ia berusia 18 tahun, dan kemudian beralih ke seni lukis gaya Barat. Di bawah pengaruh pelukis ekspresionis Amerika Jackson Pollock, Shiraga memasukkan teknik melukis tindakan terkenal Pollock ke dalam karyanya sendiri. Dia bergabung dengan Gutai pada tahun 1955, dan melakukan salah satu karyanya yang paling terkenal, 'Challenging Mud', di Pameran Seni Gutai Pertama. Ini melibatkan Shiraga yang mengoleskan cat minyak dalam jumlah besar ke kanvas besar dan memanipulasi cat dengan kakinya sambil digantung pada seutas tali yang menempel di langit-langit. Pameran saat ini di Kato Art Duo berfokus pada penggunaan warna brilian Shiraga dalam menciptakan karya seni spontan dan eksplosifnya.

Terakhir, pameran ini juga akan memamerkan karya-karya Ukita Yozo, anggota penting lainnya dari Gutai. Lahir pada tahun 1924 di Osaka, Ukita pertama kali mendekati Jiro Yoshihara untuk mengilustrasikan sampul majalah untuk majalah anak-anak yang sedang digunakan Ukita pada waktu itu bernama Kirin. Atas dorongan Jiro, Ukita bergabung dengan gerakan Gutai. Keterlibatannya dalam Kirin membawanya untuk mengembangkan minat pada kreativitas, kemurnian dan kebebasan masa kanak-kanak, dan minatnya pada seni anak-anak adalah inti dari identitas senimannya. Sifat bebas semangat seorang anak yang diwujudkan adalah karya-karyanya melalui penggunaan tekstur dan bahan yang main-main, seperti dempul konstruksi, kayu dan kain rami, semuanya dalam warna-warna primer yang mencolok.

Dalam Gutro Manifesto Jiro Yoshihara (1956), ia menulis: “Dalam seni Gutai, roh dan materi manusia bergandengan tangan saat saling bertikai. Materi tidak berasimilasi dengan roh. Semangat tidak merendahkan materi. Ketika materi telah mengungkapkan esensinya sebagaimana adanya, ia mulai menceritakan dan bahkan berteriak. Memaksimalkan materi adalah cara memaksimalkan semangat. ”

Gagasan tentang objek, tanda, dan peristiwa ini menjadi lebih penting daripada subjek, simbol, dan gambar membentuk fondasi metode Gutai. Meskipun mereka bubar pada tahun 1972, semangat dan warisan mereka tetap hidup. Pendekatan interdisipliner mereka untuk menciptakan seni, dikombinasikan dengan pengalaman dan cerita pribadi mereka, memperluas definisi melukis melalui gaya dan teknik yang unik dan membuka jalan bagi banyak seniman Jepang kontemporer sesudahnya.