Off White Blog
Wawancara dengan Direktur Art Basel Asia Adeline Ooi

Wawancara dengan Direktur Art Basel Asia Adeline Ooi

Maret 29, 2024

Pada bulan Desember 2014, Adeline Ooi diangkat sebagai Direktur baru Asia untuk Art Basel, menggantikan Magnus Renfrew, yang pergi lebih awal pada Juli 2014 untuk pindah ke Bonham. Berbicara kepada Art Republik tentang perubahan dalam jabatan direktur, Marc Spiegler, Direktur Seni Basel, yang mengawasi tiga pameran Seni Basel di Basel, Miami Beach dan Hong Kong, mengatakan, “Magnus membangun pameran dan merekrut banyak galeri besar. Dua edisi pertama Art Basel Hong Kong sangat sukses, jadi dalam arti tertentu, komponen galeri pameran dibangun. Tetapi klien kami membutuhkan klien, jadi kami merasa bahwa pekerjaan Director Asia selanjutnya adalah mengatalisasi pertunjukan dan membawanya ke tingkat berikutnya. "

Dalam mencari kandidat yang sempurna untuk melakukan pekerjaan itu, Spiegler mengungkapkan bahwa mereka mencari seseorang yang nyaman menavigasi dunia seni, dan memiliki pengetahuan luas tentang Asia, dilengkapi dengan keakraban yang tajam dengan banyak adegan seni yang beragam di Asia. "Kami juga membutuhkan seseorang dengan kombinasi intelijen yang tepat sehingga mereka dapat bergerak dengan cepat, dan energi untuk melakukan pekerjaan - energi positif yang membuat orang bersemangat untuk pergi ke pameran di Hong Kong," tambah Spiegler.

intifadaa


Dengan pengalaman luas di dunia seni, Ooi cocok dengan tagihan. Dia belajar di Sekolah Tinggi Seni dan Desain Central St Martins di London, jurusan Seni Murni. Setelah lulus, ia kembali ke Kuala Lumpur, Malaysia, pada tahun 2000, di mana ia bekerja sebagai kurator di Valentine Willie Fine Art. Pada tahun 2002, ia menerima Hibah Beasiswa Intelektual Publik Asia dari The Nippon Foundation dan kemudian menghasilkan survei inisiatif seniman independen di Indonesia dan Filipina.

Selama dekade terakhir, Ooi telah bekerja pada beberapa proyek yang terkait dengan seni kontemporer Indonesia dan Filipina dalam berbagai kapasitas, termasuk manajer proyek dan konsultan, dan telah bekerja dengan galeri baik di Barat maupun di Asia. Pada 2007, ia kembali ke Valentine Willie Fine Art sebagai kurator, sebelum mendirikan RogueArt pada 2008, sebuah konsultan seni kontemporer Asia Tenggara. Dalam dua tahun terakhir, ia telah menjadi Relationship Manager Art Basel untuk Asia Tenggara.

Seni Republik duduk bersama Adeline Ooi untuk mencari tahu lebih banyak tentang peran barunya, dan apa yang diharapkan di Art Basel Hong Kong 2015.


Pertama-tama, selamat atas pengangkatan Anda sebagai Direktur Asia, Art Basel Hong Kong. Apa yang membuat Anda tertarik pada tantangan baru ini?

Saya didekati untuk pekerjaan itu, dan tidak yakin apakah saya bisa melakukannya pada awalnya. Saya butuh waktu lama untuk memikirkannya. Akhirnya, saya menyadari bahwa selama 15 tahun terakhir karier saya, saya mengambil peran yang berbeda - dari menjadi kurator, akademisi yang agak 'indie' untuk sementara waktu, untuk mengelola galeri, menjadi penasihat seni , untuk mengerjakan hubungan VIP untuk Art Basel untuk Asia Tenggara - yang mencakup berbagai sektor pemangku kepentingan yang membentuk ekosistem seni. Dari sini, saya mengerti apa yang dibutuhkan oleh para pemangku kepentingan yang berbeda, dan juga bagaimana berkomunikasi dengan mereka. Jadi saya pikir itu sebenarnya, ya, saya bisa melakukan pekerjaan itu.

MD291010_003a


Apa saja rangkaian keterampilan berbeda yang telah Anda miliki dari pengalaman-pengalaman ini? Menurut Anda bagaimana latar belakang Anda akan memengaruhi arah Art Basel di Hong Kong bergerak maju?

Saat ini, saya tidak bisa memberi tahu Anda apa rencana lima tahun itu, tetapi saya pikir dengan latar belakang saya, ini tentang membuka pintu dan menjaganya tetap terbuka dengan berbagai sektor dan pemangku kepentingan di dunia seni. Saya tidak berpikir Marc Spiegler mempekerjakan saya untuk segera menghasilkan ide-ide baru tentang cara mengubah Art Basel. Apa yang saya pikir saya bawa ke meja adalah kemampuan saya untuk berkomunikasi dengan semua orang dan menarik apa yang mendesak, untuk mendiskusikan dan mencari tahu apa yang kita semua butuhkan, dan kemudian merumuskan apa yang harus dilakukan selanjutnya. Saya sudah cukup lama berada di dunia seni untuk peka terhadap iklim.

Anda telah bekerja erat dengan seni Asia Tenggara selama bertahun-tahun. Ada apa dengan seni Asia Tenggara yang terus menarik atau menginspirasi Anda?

Benar-benar orang yang menginspirasi saya. Adalah orang-orang, gairah, energi. Saya tidak berpikir itu hanya terbatas di Asia Tenggara. Itu hal yang manusiawi. Anda pergi ke Yogyakarta dan melihat komunitas yang sangat berdedikasi pada adegan mereka dan keyakinan untuk memberi kembali. Mereka berkumpul ketika mereka perlu dan masih mempertahankan persaingan yang sehat satu sama lain. Pada akhirnya, ini tentang menjadi otentik dan jujur ​​pada diri sendiri. Anda merasakan gairah dan komitmen dan itu menginspirasi.

Apa kesalahpahaman paling umum yang dimiliki orang tentang seni dari daerah dan bagaimana Anda bisa menghilangkannya?

Saya pernah mendengar dari orang-orang bahwa seni Asia Tenggara terlihat sangat mirip dengan semua yang mereka lihat. Apa yang dianggap orang Indonesia, Singapura, Filipina di mata orang mungkin tidak diterjemahkan atau mungkin tidak memenuhi harapan mereka karena kita semua telah terpapar dengan bahasa seni Barat, apakah itu melalui penjajahan, pendidikan seni kita atau media massa. Saya pikir untuk sebagian besar orang, ketika Anda memahami hal itu, maka Anda memahami bahwa sebenarnya apa yang kami lakukan bukanlah dibuat-buat atau ditiru. Misalnya, realisme sosial dalam seni dari Filipina dapat berbagi bahasa yang serupa dengan realisme sosial di Meksiko, jika Anda berpikir tentang kesejajaran dalam warisan mereka.

General_View_D4S_1543a

Bisakah Anda mengomentari perubahan tanggal Art Basel Hong Kong dari Mei hingga Maret?

Mei adalah bulan yang sibuk di kalender seni dengan acara-acara seperti lelang di New York, dan tahun ini dengan pembukaan Venice Biennale juga. Ini berarti bahwa sejumlah galeri dari Barat dapat ikut serta dalam pertunjukan untuk pertama kalinya - hampir 20 galeri dari Barat yang telah dipamerkan dengan Art Basel di Miami Beach atau Basel akan berpartisipasi di Hong Kong untuk yang pertama tahun ini. - dan kami mendapat berita dari sejumlah kolektor dari Barat yang akhirnya bisa mengunjungi pameran untuk pertama kalinya juga. Pameran seni akan terus berlangsung pada bulan Maret dari tahun 2016, tetapi akan kembali dari tanggal Kamis hingga Minggu yang biasa dari tanggal hari Minggu ke hari Selasa, yang tidak dapat dihindari tahun ini karena jadwal sibuk Pusat Konvensi dan Pameran Hong Kong. (HKCEC).

Lansekap seni telah menjadi ramai. Seni Basel di Hong Kong pindah ke Maret sekarang bersaing dengan TEFAF di Maastricht (13-22 Maret) dan The Armory Show (5-8 Maret 2015), misalnya. Bagaimana Anda melihat Art Basel di Hong Kong bertahan melawan pesaing sekuat itu?

Saya pikir ini adalah kerumunan yang sangat berbeda. Ada sangat sedikit tumpang tindih antara galeri dan kolektor yang akan melakukan TEFAF dan Art Basel di Hong Kong. Dan ada galeri dan kolektor yang melakukan keduanya, The Armory Show dan kemudian Art Basel di Hong Kong. Katakan saja tidak ada waktu yang sempurna tetapi untuk kerumunan yang ingin kami tarik ke Hong Kong, itu bekerja. Dan ini waktu yang cukup baik setelah Tahun Baru Imlek untuk mengadakan musim semi.

Dengan enam sektor: Galeri, Wawasan, Penemuan, Encounters, dan Film, pertunjukan Art Basel Hong Kong jauh lebih menyeluruh daripada sekadar seni visual yang tergantung di dinding galeri. Bagaimana Anda mendefinisikan ruang lingkup dan ambisi?

Memang benar, pertunjukan ini tidak hanya mencakup lukisan, karya edisi, patung, instalasi, video, pertunjukan, fotografi, dll. Penting untuk memastikan bahwa Art Basel tetap relevan dan terus menyediakan galeri dengan platform terbaik untuk menunjukkan kepada mereka program dan artis mereka.

Encounters, misalnya, yang tahun ini dikuratori oleh Alexie Glass-Kantor untuk pertama kalinya, adalah sebuah platform untuk galeri yang menampilkan karya-karya skala besar yang melampaui stand pameran seni tradisional. Beberapa orang mungkin mengatakan bahwa ini sangat mirip dengan Unlimited at Art Basel. Saya pikir itu menunjukkan bahwa seniman dari wilayah dunia ini juga membuat karya skala besar, dan platform ini memberi kesan ambisi para seniman dan galeri juga untuk dapat mendukung karya-karya besar tersebut.

ParkRyuSook3D29D4S1493a

Apa bedanya Art Basel Hong Kong dengan Art Basel dan Art Basel Miami Beach?

Saya kira Anda dapat mengatakan perbedaannya adalah di berbagai wilayah yang berbeda menunjukkan sorot. Basel lebih Eropa dengan setengah dari galeri memiliki ruang di sana dan memiliki kehadiran modern yang sangat kuat, pada saat yang sama juga tidak terbatas, untuk instalasi skala besar. Basel juga terkenal dengan pertunjukan museumnya yang sangat kuat. Di Miami Beach, fokusnya adalah pada seni dari Amerika dengan 50 persen galeri memiliki ruang di Amerika Utara atau Latin dan pameran ini dilengkapi dengan presentasi koleksi pribadi yang kuat, termasuk Rubell Family Collection dan Margulies Collection di Warehouse.

Hong Kong adalah pameran seni yang benar-benar internasional dengan setengah dari peserta pameran memiliki ruang di Asia. Program Hong Kong sangat intensif, terutama dengan pembukaan galeri dan acara paralel lainnya. Ada juga lembaga-lembaga seperti Arsip Seni Asia dan M + dan Masyarakat Asia. Itulah realitas dunia seni Hong Kong. Ini kecil tapi sangat terkonsentrasi. Jika Art Basel disempurnakan, maka Art Basel di Hong Kong berdenyut dalam gaya khas Hong Kong.

Tahun ini, BMW dan Art Basel akan meluncurkan BMW Art Journey, yang memungkinkan artis-artis baru yang terpilih untuk merancang perjalanan penemuan kreatif ke tujuan pilihan mereka. Apakah Art Basel berupaya mewakili keseimbangan antara seniman yang baru muncul dan yang sudah mapan?

Saya pikir bagi kami, selalu penting untuk memikirkan masa depan, menyoroti seniman dan galeri yang baru muncul dan membantu mereka untuk berkembang. Dengan BMW Art Journey, idenya adalah tentang memiliki studio yang bergerak. Setelah banyak diskusi, kami menyadari bahwa dengan sebagian besar seniman, setiap kali mereka pertama kali menghasilkan uang, mereka ingin bepergian. Jadi kali ini, kami berpikir untuk memberikan seniman, yang dipilih berdasarkan karya mereka di sektor Discovery, kesempatan untuk merancang dan mengusulkan perjalanan impian mereka. Ini tentang penemuan dan terinspirasi oleh penemuan.

Bagaimana Anda melihat peran pameran seni dalam konteks pasar saat ini dan apakah Anda melihat hubungan berubah dalam waktu dekat?

Hanya dari pengalaman pribadi saja, pameran seni telah menjadi aspek penting dalam setiap program galeri dan juga dalam artis. Pameran seni dimulai sebagai acara yang sangat sederhana yang diselenggarakan oleh asosiasi galeri. Sejak pertengahan 2000-an, itu telah berubah dan menjadi lebih inklusif. Dengan regionalisme semacam ini, ini menunjukkan bahwa kolektor dan penonton tidak lagi terbatas pada seni di negara mereka sendiri tetapi sangat tertarik untuk melihat keluar. Pameran seni menyatukan orang. Di masa lalu Anda mungkin tidak akan pernah melihat direktur museum dan kurator pergi ke pameran seni, tetapi sekarang Anda melakukannya.

Anda juga tidak akan pernah berpikir bahwa para seniman akan membuat karya-karya baru untuk sebuah pameran seni, tetapi sekarang sudah menjadi norma. Muncul berarti Anda serius dengan program dan bisnis Anda. Dan bagi orang-orang yang memiliki sedikit pengalaman dengan adegan seni di Asia, ini merupakan langkah maju yang baik. Beberapa kolektor datang ke Hong Kong untuk pertama kalinya dan berpikir sejak saya di sini, ke mana saya bisa pergi? Jadi sudah menjadi pintu gerbang ke Asia.

Stargallery1C36D4S9409a

Sebagai penasihat seni berpengalaman, saran apa yang akan Anda berikan kepada kolektor yang membeli pertama kali di Art Basel HK?

Saya pikir penting untuk datang dan melihat dulu. Saya pikir melakukan riset Anda sangat penting. Tetapi tidak ada aturan yang keras dan cepat. Beli yang kamu suka. Tentu selalu ada aspek investasi untuk itu, tetapi seni tidak selembut yang orang pikirkan, jadi Anda harus dapat menikmatinya dengan satu atau lain cara.

Jika Anda bisa memberi saran kepada diri Anda yang lebih muda?

Saya akan mengatakan itu semua akan baik-baik saja. Dan saya akan mengatakan Anda tidak pernah tahu: satu pintu mungkin menutup dan jendela lain mungkin terbuka.

IMG_57551a

Kredit Cerita

Teks oleh Nadya Wang

Fotografi oleh Long Fei - t2 gambar

Artikel Terkait