Wawancara: Artis Jane Lee
Seniman Singapura Jane Lee dikenal karena karya inovatifnya dalam lukisan. Dia terus-menerus mengubah media tradisional di atas kepalanya, mengeksplorasi kemungkinan-kemungkinan baru dalam menghadirkan lukisan sebagai karya seni yang tidak dibatasi oleh batas-batas kanvas.
Untuk residensinya yang baru saja selesai di Singapore Tyler Print Institute (STPI), Jane berhenti sejenak dari melukis untuk bereksperimen dengan media lain, dan telah menciptakan badan kerja baru yang akan mengejutkan dan menyenangkan audiens yang akrab dengan karya-karya masa lalunya.
Seni Republik duduk bersama Jane untuk mencari tahu lebih lanjut tentang cintanya pada lukisan, evolusi karyanya selama bertahun-tahun, dan acaranya, 'Freely Freely' di STPI, yang akan berlangsung selama Singapore Art Week awal tahun ini.
Status, 2009
Bagaimana pekerjaan Anda berkembang selama bertahun-tahun? Apa yang mengubah pekerjaan Anda dari sepotong ke sepotong?
Saya tidak tahu saya akan menjadi seniman penuh waktu; Saya ingin menjadi perancang busana. Jadi, saya mulai dengan melukis. Gagasan melukis adalah benda dua dimensi di dinding, tetapi lambat laun saya melihat lukisan saya sebagai instalasi. Bagi saya, dinding tempat lukisan itu dipasang adalah bagian dari pekerjaan karena apa pun yang ada di sekitar lukisan itu berinteraksi dengannya.
Apa yang membuat lukisan menjadi media yang menarik untuk bekerja?
Saya suka warna, dan saya suka merasakan bermain dengan cat. Bahkan bau cat menarik bagiku. Sekitar 10 tahun yang lalu, ketika saya menjadi serius dalam melukis, saya mulai mempertanyakan apa esensi dari lukisan itu. Saya bertanya pada diri sendiri apakah ada cara lain untuk membuat lukisan, dan melihat proses tradisional dan teknik yang digunakan untuk membuat lukisan. Begitulah cara saya mulai bermain dengan medium.
Sangkar Burung, 2015
Bisakah Anda memandu kami melalui proses pembuatan karya seni, dari konsep hingga eksekusi?
Saya sangat mudah. Ketika saya mulai melukis dengan cara tradisional, saya banyak merencanakan dan akan duduk dan membuat komposisi untuk karya-karya saya. Ini semua berubah pada tahun 1999, ketika saya pergi ke London untuk mencari tahu lebih banyak tentang seni kontemporer. Saya menghadiri sebuah lokakarya di mana dosen melemparkan cat di atas kertas di lantai dan menginstruksikan kelas untuk bermain. Itu adalah pembuka mata bagi saya. Dan itulah yang ingin saya lakukan. Saya telah menyadari bahwa pada saat saya merencanakan segalanya, tidak akan ada kehidupan dalam pekerjaan. Saya mulai lebih maju dengan insting saya, dan untuk bermain.
Bagaimana Anda tahu ketika sebuah karya seni selesai?
Saya kira sebuah karya seni tidak pernah benar-benar selesai. Jika sebuah karya berbicara kepada saya, itu selesai. Itu lebih emosional daripada intelektual. Saya banyak berbicara dengan lukisan saya. Ini adalah proses interaktif. Lukisan dengan cara hidup meskipun mereka tidak berbicara. Mereka memiliki kecenderungan tertentu. Ada semacam negosiasi yang terjadi antara seniman dan pekerjaan dalam proses pembuatan seni.
Bebaskan Saya VI, 2015
Bagaimana cara Anda memilih alat yang Anda gunakan untuk membuat karya seni Anda?
Secara tradisional, lukisan dibuat menggunakan kuas, dan lebih sering bercerita. Saya menemukan alat-alat dari kehidupan sehari-hari saya, seperti peralatan dapur, untuk membuat karya seni saya.
Bisakah Anda memandu kami melalui proses pembuatan karya seni?
Nah, di pagi hari, ketika saya sampai di studio saya, saya mungkin merasa cukup bahagia dan ingin menggunakan warna merah cerah, tetapi seiring berjalannya hari, dan mungkin saya mendengarkan lagu, maka suasana hati saya mungkin berubah, dan kemudian lukisan saya mungkin sedikit gelap. Saya tidak suka memaksa apa pun terjadi. Di satu sisi, pengembangan karya tergantung pada bagaimana perasaan saya pada hari tertentu.
Berapa lama waktu yang Anda butuhkan untuk menyelesaikan karya seni?
Untuk pekerjaan besar, dibutuhkan enam bulan hingga satu tahun. Kadang-kadang, saya mengerjakan sepotong dan kemudian setengah jalan, tidak ada aliran energi, dan jadi saya akan mengesampingkannya untuk sementara waktu dan kembali ke sana di kemudian hari.
Coiling VI, 2015
Apakah Anda membuang karya apa pun?
Banyak.
Bagaimana Anda memutuskan apa yang harus disimpan?
Anda baru tahu.
Apakah proses pembuatan karya seni Anda lebih penting daripada tampilan produk akhir?
Saya akan mengatakan jika itu keluar dari 100%, proses dihitung untuk 80% dan produk akhir dihitung untuk 20%.
Apakah Anda ingin orang penasaran dengan prosesnya?
Tentu saja. Akan lebih bagus untuk melihat melampaui permukaan dan warna. Saya ingin membuat mereka mengajukan lebih banyak pertanyaan tentang melukis sebagai media, dan tentang proses pembuatan lukisan.
100 Wajah, 2014
Bisakah Anda membicarakan rutinitas harian Anda sebagai seorang seniman?
Saya memulai hari saya dengan yoga dan meditasi. Itu penting untuk membuat saya lebih selaras dengan diri saya sendiri. Lalu saya pergi ke studio dan mulai bekerja. Cara saya bekerja tergantung pada tenggat waktu yang saya miliki. Jika saya terburu-buru dan harus bekerja sangat intensif, katakanlah untuk pertunjukan solo, saya kemudian akan menolak untuk kembali ke studio setelah itu untuk waktu yang cukup lama. Yang mengatakan, pikiran saya selalu berpikir, melihat sekeliling, mencari inspirasi dari kehidupan sehari-hari saya, apakah itu dari jalan pagi, atau dalam percakapan dengan seseorang.
Apakah Anda mencari inspirasi dari pergi ke museum atau menghadiri pameran seniman lain?
Bahkan, saya menghindari melihat terlalu banyak karya seniman lain. Jika Anda melihat terlalu banyak, terkadang hal-hal tertentu yang saya sukai akan meresap ke dalam pekerjaan saya. Kehidupan sehari-hari adalah sumber inspirasi saya, apakah itu dari jalan pagi, atau dalam percakapan dengan seseorang. Hal-hal yang saya lihat di sekitar saya, apa yang orang katakan - ini adalah hal-hal kecil yang menjadi sumber inspirasi saya.
Apakah Anda memiliki artis yang Anda kagumi saat pertama kali memulai?
Itu adalah Robert Ryman. Apa yang menarik tentang dia adalah bahwa dia bukan pelukis dengan pelatihan. Saya pikir karena dia tidak memiliki beban untuk mengetahui apa yang harus dilakukan oleh seorang pelukis, dia dapat membuat karya seninya yang menyegarkan.
Kebangkitan, 2015
Tetapi apakah menurut Anda penting untuk terlebih dahulu mempelajari dasar-dasarnya?
Saya pikir pengetahuan dasar dapat melayani pelukis dengan baik dalam memberikan pengetahuan teknis, seperti dengan pencampuran warna. Namun, setelah keterampilan ini dipelajari, mungkin hanya ketika mereka jatuh sesuatu yang baru dapat dibuat.
Apa yang lebih dulu: judul lukisan Anda atau lukisan itu sendiri? Bagaimana judulnya, seperti 'Status' (2009) yang ada dalam koleksi permanen Singapore Art Museum atau '100 Faces' (2014), ditampilkan di pameran tunggal Anda di Sundaram Tagore Gallery, Singapura bekerja sama dengan lukisan Anda untuk berkomunikasi dengan audiens?
Dengan ‘Status’, saya mempertanyakan status lukisan itu. Saya diberitahu oleh salah satu kurator Singapore Biennale 2008 bahwa saya akan menjadi satu-satunya pelukis yang dipamerkan. Percakapan itu tetap bersamaku. Saya menemukan itu mengejutkan bahwa ada begitu sedikit pelukis di kancah seni ketika sebagian besar seniman mungkin mulai dilatih sebagai pelukis. Saya kemudian berpikir bahwa mungkin melukis sebagai media sudah mati dan tidak ada lagi ruang untuk bermain. Karya seni ini merupakan eksplorasi keadaan seni lukis di kancah seni kontemporer regional.
Dengan '100 Wajah', saya ingat berpikir bahwa orang ingin menunjukkan lukisan besar yang sangat berat. Saya memutuskan untuk memecah pekerjaan saya menjadi 100 potongan kecil dan kurang berat yang dapat disatukan menjadi sebuah lukisan besar. Selain itu, itu juga komentar tentang bagaimana sebuah lukisan bisa memiliki banyak wajah, atau bahwa mungkin ada banyak cara untuk membuat lukisan, dan lebih jauh lagi bahwa orang memiliki karakter yang berbeda yang muncul di perusahaan orang yang berbeda.
Apakah Anda berbagi cerita tentang penciptaan karya seni ini dengan khalayak umum?
Biasanya, saya tidak akan berbagi, meskipun jika orang bertanya, saya akan senang. Saya tidak ingin memaksakan terlalu banyak pada penonton dan mendikte apa yang mereka lihat dalam karya seni.
Just a Moment, 2015
Mari kita bicara tentang karya baru Anda di STPI, yang tidak berfokus pada lukisan. Ini arah baru untuk Anda. Apakah ini keputusan sadar?
Saya ingin keluar dari lukisan untuk sementara waktu, tetapi tidak menemukan alasan untuk melakukannya. Saya pikir ini akan menjadi kesempatan yang baik untuk menjelajahi segala sesuatu selain melukis, dan memanfaatkan fasilitas di STPI. Waktu yang tepat untuk saya diundang saat ini.
Mengapa judul 'Bebas, Bebas'?
Saya ingin judul positif untuk pertunjukan. Pendekatan saya dalam membuat karya seni saya adalah hal yang menyenangkan. Terjebak dan bebas adalah dua tema dalam pameran. Dengan seri ‘Melingkar’, misalnya, proses melilitkan kertas dapat memberi seseorang perasaan terperangkap. Pin dalam gulungan memberikan ekspresi visual yang lebih kuat dari terperangkap. Pada beberapa karya, ada burung yang duduk di pin, yang bisa dilihat sebagai simbol kebebasan.
Selain karya-karya kertas, Anda juga bekerja dengan akrilik di acara itu. Bagaimana itu bisa terjadi?
Tim di STPI sangat terbuka untuk ide. Saya memutuskan untuk bereksperimen dengan bebas, dan sudah memasukkan video dan animasi, serta kertas gabungan dengan media lain, seperti kertas dengan suara dan kertas dengan akrilik.
Bagaimana tim di STPI mendorong praktik artistik Anda?
Untuk sebagian besar karir saya, saya telah bekerja sendirian di studio saya. Seringkali, ketika saya memiliki ide-ide gila kecil ini, jika itu saya sendiri, itu akan sulit dan mungkin membutuhkan waktu lebih lama dan saya tidak menyiasati untuk mengerjakannya. Bekerja di sini di STPI membuat saya keluar dari zona nyaman saya. Tim orang-orang yang cakap di sini membantu saya bertukar pikiran dan melihat berbagai kemungkinan, dan ide-ide saya dapat diwujudkan dalam waktu yang sangat singkat.
Apakah Anda pikir setelah pertunjukan ini, Anda akan mendekati latihan Anda secara berbeda?
Saya seorang pelukis hati, dan masih ada ruang untuk bermain dengan cat. Mengenai jenis lukisan apa dan apakah itu akan mirip dengan apa yang telah saya lakukan, saya tidak yakin. Apa yang saya temukan di sini di STPI tentu akan memiliki dampak, tetapi saya benar-benar tidak dapat menjawab pada saat ini apa yang akan saya lakukan. Saya suka ide tidak tahu. Jika saya sudah tahu, saya tidak akan melakukannya. Saya ingin menggairahkan dan menyenangkan pemirsa tetapi untuk melakukan itu, saya harus melakukannya untuk diri saya sendiri terlebih dahulu.
Kredit Cerita
Teks oleh Nadya Wang
Artikel ini awalnya diterbitkan di Art Republik.
Gambar milik STPI
