Pameran: Manit 'Menemukan kembali Para Master Fotografi Thailand'

Bagaimana sejarah fotografi Thailand? Siapa tuannya dan apa kriteria untuk memastikan siapa mereka? Kurangnya jawaban yang kuat atas pertanyaan-pertanyaan ini membentuk daya dorong bagi proyek penelitian fotografer terkenal Thailand, Manit Sriwanichpoom, 'Menemukan kembali Ahli Fotografi Thailand Terlupakan'. Berlangsung dari 15 Maret hingga Juli 2018 di Galeri NX1 di Museum NUS, pameran ini menghadirkan karya-karya tujuh fotografer Thailand melalui pajangan 247 cetakan remaster.

Proyek ini, pertama kali dipamerkan di Galeri Universitas Bangkok pada September 2015, disusun pada 2010 dengan tujuan mengisi kekosongan dalam penelitian akademis tentang fotografi Thailand. Sering dianggap melalui lensa Barat, sejarah fotografi Thailand yang menelusuri silsilahnya kembali ke kerajaan Siam sekitar tahun 1845 telah diabaikan. Manit menjelaskan bahwa sebagai hasilnya, proyeknya adalah upaya untuk bergulat dengan masalah "menghirup udara melalui hidung orang kulit putih". Dengan memberikan narasi fotografi sejarah Thailand dengan aksioma khas Thailand tentang bentuk seni, Manit menggeser dominasi Barat yang berlaku atas narasi semacam itu kepada komunitas fotografi lokal.

Buddhadasa Bhikkhu, ‘Ananta’. Gambar milik Manit Sriwanichpoom.

Pendekatan Manitoba untuk memilih para master melampaui kerangka konvensional tentang apa yang menjadi ciri fotografi yang baik. Hampir sebagai tanggapan terhadap kurangnya catatan sejarah, karya-karya tersebut dimusnahkan bersama untuk membentuk pendidikan komprehensif tentang kompleksitas budaya Thailand. Satu set perkiraan faktor teknis dan substansial diperiksa oleh Manit dalam pencariannya. Seperti yang ia nyatakan, di antaranya adalah “konten yang luar biasa, perspektif, sudut kamera, teknik fotografi, keberanian kreativitas dalam konteks sosial seumur hidup mereka; serta pemahaman dan penggunaan media fotografi oleh masing-masing orang dalam ekspresi diri mereka, dan relevansi serta nilai antropologis dan sosiologis karya tersebut. " Dengan menetapkan kerangka waktu dari tahun 1932 dan seterusnya, Manit menggali secara eksplisit ke masa lalu modern, yang ditandai oleh revolusi Siam yang menyaksikan pergerakan Thailand ke demokrasi dan kemajuan teknologi yang lebih besar, dan yang terus melekat dalam kesadaran bangsa saat ini.

ML Toy Xoomsai, '# 25', tanggal tidak diketahui. Gambar milik Manit Sriwanichpoom.

Pandangan sekilas ke tujuh fotografer yang dipilih sebagai master Thailand mengungkapkan dedikasi masing-masing fotografer yang jelas untuk membangun kerajinannya di sudut pribadinya sendiri budaya Thailand. Di sini, mereka ditampilkan dengan kontras yang menakjubkan dalam materi pelajaran. Sorotan utama dalam pemilihan ini adalah biksu Buddha yang tidak konvensional, Buddhadasa Bhikkhu, yang menangkap adegan kontemplatif yang disusun bersama dengan puisi pengajaran dharma yang berusaha merangkum inti sari ajaran Buddha. Yang disandingkan dengan hal ini adalah ML Toy Xoomsai, yang fokusnya pada fotografi telanjang menimbulkan striktur yang menantang terhadap negara yang saat itu fasis dan tatanan sosialnya yang dipaksakan sambil menjelajahi kedalaman kecantikan wanita Thailand.

SH. Lim, ‘Phusadee Anukkhamontri’, 1967. Gambar milik Manit Sriwanichpoom.

Bahkan dalam bidang potret, setiap fotografer master berdiri dalam proses kreatifnya sendiri yang tangguh dan berbeda. S. H. Lim, seorang fotografer untuk banyak publikasi terkenal Thailand, mengabadikan masa kejayaan sinema Thailand dan kontes kecantikan pasca-1957 dengan mengarahkan pandangan kekaguman terhadap wanita ikon layar itu. Liang Ewe di sisi lain, memberikan audiensi modern dengan harta karun warisan sosial dan budaya yang tak ternilai: kebanyakan potret individu membawa petunjuk pemirsa modern ke dalam kehidupan beragam penduduk Phuket pada tahun 60-an, bersama dengan berbagai adat dan budaya mereka. praktik. Pornsak Sakdaenprai juga membawa potret ke ketinggian baru. Foto fantastiknya dari penduduk desa di pakaian yang menunjukkan daya tarik romantis Luk Thung (Musik country Thailand), mencerminkan dengan akurasi lucu transisi yang diambil pedesaan Thailand menuju modernisasi di tahun 60an.

Adegan-adegan yang mendokumentasikan kehidupan sehari-hari adalah 'Rong Wong-Savun dan Saengjun Limlohakul. 'Gaya Rong yang modern dan eksperimental menantang konvensi tentang aturan komposisi pada waktu itu, sambil membuat kehidupan masyarakat Thailand yang luar biasa menjadi luar biasa baik di kota maupun di desa. Menuju dengan bersinggungan berbeda, fotografi Saengjun didorong oleh keinginan untuk merekam segala sesuatu di Phuket. Karena itu, ia mengabdikan praktik fotografinya untuk mengabadikan kampung halamannya di Phuket pada tahun 60-an, dari kehidupan penuh warna warganya hingga peristiwa sibuk yang membentuk hari-hari mereka.

'Rong Wong-Savun,' Jembatan Rama I, 1958. Gambar milik Manit Sriwanichpoom.

Sorotan penting dari pameran ini adalah sifat fotografi yang menarik dan sederhana yang merupakan satu-satunya media yang diperkenalkan dalam tampilan. Bahkan, ditambah dengan penekanan Manit pada aspek demokratis dari fotografi dalam proses kuratorialnya, relevansi abadi dari proyek ini dijamin dalam sejarah Thailand. Seperti yang dia katakan, “Fotografi sangat dekat dengan orang.Ini adalah media yang membuat mereka merasa nyaman dan akrab. Mereka tidak merasa bahwa ini adalah seni yang tinggi, tetapi sebaliknya, merasa bahwa ini adalah seni populer yang mereka rasa dekat, terutama karena mereka tidak membutuhkan banyak pengetahuan untuk memahaminya. Saya ingin orang melihat di luar foto dan menghubungkan diri mereka dengan konteks foto. " Dengan merekomendasikan ketujuh fotografer ini sebagai master fotografi Thailand kepada publik, Manit tidak berharap untuk mempertajam siapa dan apa yang merupakan otoritas media. Sebaliknya, ia berharap untuk memulai percakapan nasional tentang fotografi Thailand, dan memaksa orang-orangnya untuk mengambil kepemilikan atas seni dan sejarah mereka.

Liang Ewe, 1962, kaca negatif. Gambar milik Manit Sriwanichpoom.

Dengan demikian, isc Menemukan Kembali Masters Fotografi Thailand yang Terlupakan ’dengan demikian, merupakan tindakan pemberdayaan dan investigasi historis. Dengan menyatukan berbagai macam perspektif dalam fotografi, Manit mengajak para penonton untuk memahami inti dari pemahaman yang lebih dalam dan lebih kaya tentang masyarakat saat ini melalui masa lalu kolektifnya yang terdiri dari subyektifitas yang beragam dan cair. Dengan sejarah yang terus berubah dan membentuk masa depan yang erat, fondasi bagi tujuan akhir Manit dari melanjutkan pekerjaan resmi dan ilmiah ke dalam sejarah fotografi Thailand di luar pameran saat ini disusun dengan harapan akan lebih banyak bahan yang merangsang yang akan datang.

Informasi lebih lanjut di museum.nus.edu.sg.