Pameran Caravaggio Menjadikan Mahakarya

Di dalam dinding Palazzo delle Esposizioni, berjalan hingga 3 Juli, lima puluh tujuh lukisan dari seniman abad ke-16 Caravaggio akan diproyeksikan pada proyektor definisi tinggi dalam pameran teknologi tinggi di Roma. Ini semua dalam upaya untuk memungkinkan karya pelukis yang hiperrealistis dan gelap untuk sepenuhnya dialami, hingga ke detail sensorik terkecil. Apa pun yang orang pikirkan tentang tontonan ini, setiap pementasan karya Caravaggio dalam jumlah seperti itu agak mengejutkan, mengingat kehidupannya yang singkat dan kelangkaan relatif dari karya-karyanya yang masih ada.

Caravaggio lahir pada 1571 dan memiliki kedua bagian jenius artistik dan vulgar yang memberontak di dalam dirinya. Sepanjang hidupnya ia melukis karya agung tetapi ia juga membuat marah banyak orang dengan kejenakaan dan sifat kekerasannya. Ini akhirnya memuncak dalam pengasingannya dari Roma pada awal abad ke-17, ketika ia membunuh seorang pemuda lain (meskipun mungkin tidak sengaja) dan melarikan diri. Dia melompat dari kota ke kota sampai kematiannya pada tahun 1610, dalam keadaan misterius.

Lukisan-lukisan yang dibuat dalam periode ini adalah beberapa yang paling brutal, termasuk penggambaran berbagai siksaan yang dialami Kristus, seperti penobatan duri dan bendera. Realisme psikologis dibawa ke dalam adegan-adegan seperti itu dengan lukisannya yang cekatan dan pengetahuan tentang anatomi, dan dengan penggunaan chiaroscuro, menempatkan tubuh tokoh-tokoh seperti itu dalam karya-karyanya di ruang-ruang hitam yang mencekik. Ini bertentangan dengan mode Klasik menggambar di mana tubuh dan bentuk biasanya diidealkan dan ditempatkan dalam cahaya terbaik mereka.

Tapi karyanya yang terdahulu masih terpikat dengan tema-tema brutal seperti itu. Dalam “Judith Beheading Holofernes” di Cavaraggio, penggambaran adegan alkitabiah lainnya, Judith ditampilkan dalam proses membunuh Holofernes, seorang jenderal Asyur. Pertunjukan tindakan itu sendiri kejam dan berdarah, tetapi Judith terbukti memiliki campuran jijik dan tekad yang halus yang tidak pernah mencapai kegembiraan atau berlebihan. Ini akan menjadi salah satu karya yang ditampilkan di pameran.

"Ini adalah pentas teater karyanya", desainer instalasi dan pendiri pakaian Florentine Stefano Fomasi mengatakan kepada AFP, mengatakan tujuannya adalah untuk melibatkan orang-orang "dalam semacam ritual kolektif dengan pencelupan dalam seni". Contoh lain adalah bagaimana, dengan penggambaran Caravaggio tentang Medusa, ular-ular di rambutnya akan tampak merayap di lantai ketika lukisan itu bergerak, tatapan mengerikan monster mitologis itu diperkuat, darahnya berhamburan luas di dinding. "Gerakan" ini adalah berkat tidak kurang dari 33 proyektor definisi tinggi yang digunakan dalam pameran ini.

Tujuan dari pengaturan pameran di pusat bersejarah ibukota Italia adalah untuk menciptakan ruang putih yang sangat besar untuk mengimbangi kegelapan artis, ungkap Fomasi. "Kami ingin meniru keanggunan yang dimiliki Caravaggio, keanggunan lukisannya, dalam keanggunan ruang, yang sangat putih, sangat cerah," katanya.

Mungkin dengan menunjukkan sedemikian rupa, sejumlah pemirsa baru akan dapat lebih banyak berhubungan dengan lanskap internal pelukis dengan benar. Penggambarannya yang tak terlupakan tentang kekerasan dan kegelapan akan selalu berfungsi sebagai pengingat kedalaman kebrutalan yang bisa dicapai dalam manusia.

Gambar milik Palazzo delle Esposizioni