Seniman dan Ilustrasi Kaligrafi Lihua Wong Menarik Jalannya Ke Fesyen

Dalam dunia yang didominasi oleh perancang perangkat lunak, Lihua Wong adalah ilustrator yang menghargai fisik dalam seni. Meskipun ia mungkin berpendapat bahwa kedua profesi tersebut memiliki bidang yang berbeda dengan kepraktisan yang berbeda-beda, karya-karyanya yang diterbitkan telah membuatnya berbeda di antara orang-orang sezaman di kota kelahirannya, Malaysia.

Selama bertahun-tahun menggambar, Lihua mengembangkan mata untuk garis cairan, terutama siluet manusia. Ilustrator fesyen berusia 28 tahun itu bergabung dengan keahliannya dalam kaligrafi Tiongkok dan ketertarikannya pada struktur tubuh untuk mengilustrasikan fitur dan gerak tubuh yang anggun di atas kertas, yang akhirnya membuatnya tertarik pada fashion. Gaya khasnya sejak itu menarik perhatian merek-merek fashion di Singapura, Thailand, Inggris dan Amerika Serikat, mengundangnya ke dunia mode.

Dalam wawancara dengan OffWhiteBlog ini, penggemar Chanel dan Dior yang mengaku dirinya mengungkapkan keyakinan pribadinya bahwa hanya melalui penilaian terus-menerus dari tubuh kerja seseorang sendiri, akan membawa kerajinan seorang seniman ke tingkat berikutnya. Baca terus untuk mengetahui lebih lanjut tentang perjalanan dan kerajinan Lihua:

Wawancara dengan Lihua Wong

Seni berbasis kaligrafi telah menempatkan gaya Anda di radar merek fashion di sini dan di luar negeri. Bisakah Anda ceritakan bagaimana semuanya dimulai?

WL : Saya belajar banyak tentang kaligrafi Tiongkok ketika saya berusia 5 atau 6 tahun. Seluruh keluarga saya sedang belajar bersama, dan kami semua mengembangkan kebiasaan menerapkannya secara tertulis.

Apakah memasukkan kaligrafi ke dalam karya seni Anda datang secara alami, atau apakah itu merupakan upaya sadar dari Anda?

WL : Itu sangat terkait dengan bidang pekerjaan saya. Setelah lulus, saya mengajar melukis selama lima tahun. Saya biasanya beristirahat dari semua lukisan tradisional yang harus saya selesaikan untuk kelas saya. Saya akan duduk dan mencoba menggambar hal-hal lain.

Saya ingat memiliki tinta Cina di atas meja saya dan saya menggunakannya dengan kuas datar pada kertas A4. Ketika saya selesai menggambar, terpikir oleh saya bahwa itu adalah sesuatu yang saya cari. Itu terlihat mudah dan tanpa usaha meskipun butuh waktu dan usaha untuk menyelesaikannya. Itu cocok dengan gayaku, dan itu sangat membantu ketika harus membuat tanda tanganku sendiri.

Itu juga membuat karya seni saya lebih menarik, membuatnya menonjol karena lebih sedikit orang menggunakan elemen kaligrafi Cina di Malaysia. Jadi, saya mencoba memasukkannya ke dalam seni saya karena itu membuat saya lebih unik sebagai seorang seniman.

Apakah kaligrafi akan selalu menjadi elemen kunci dalam gaya ilustrasi Anda?

WL : Iya. Saya menerapkannya ke dalam apa pun yang sedang saya kerjakan sekarang. Tetapi cara saya menerapkannya secara bertahap berubah ketika saya mengubah tujuan saya. Saya tidak bisa mengatakan bahwa saya memiliki yang sudah diperbaiki. Anda benar-benar dapat melihat gaya saya berkembang dari hitam dan putih menjadi menggunakan warna air. Saya selalu mencari alat terbaik untuk melihat bagaimana mereka merespons kertas dan permukaan lainnya. Saya selalu menguji cara-cara baru untuk melihat bagaimana kelihatannya dan mencari tahu apakah itu cocok dengan suasana hati saya saat ini.

Media sosial tampaknya telah banyak berkontribusi pada popularitas Anda di kancah fashion lokal. Seberapa pentingkah karir Anda?

WL : Saya biasa membagikan karya saya di Facebook sampai kebijakan iklannya membuatnya lebih sulit untuk dikelola. Kemudian, saya pindah ke Instagram. Mereka penting karena saya terlibat dengan banyak klien melalui [Instagram]. Begitulah cara orang mengenal saya. Itu juga membantu saya membangun jaringan digital saya, yang saya butuhkan, untuk mendapatkan pengikut internasional.

Merek-merek seperti Gardens Mall serta Hugo Boss dan Dior baik dari Malaysia dan Singapura menghubungi saya melalui Instagram. Yang besar pertama yang mendekati saya adalah Chanel sekitar 2016. Itu terjadi begitu cepat.

Itu pasti mendebarkan.

WL : Tapi pekerjaan pertama yang saya dapatkan tidak benar-benar terkait dengan fashion. Mereka melibatkan saya karena saya dapat menarik orang hanya dalam beberapa saat. Itu adalah sesuatu yang bisa mereka gunakan sebagai bentuk hiburan atau aktivitas di acara media mereka.

Ada juga beberapa yang ingin menggunakan karya seni saya untuk mempromosikan merek mereka di Eropa dan AS, yang saya harap lebih fokus di masa depan. Ini lebih terkait mode. Beberapa dari mereka akan mengirim saya pakaian mereka. Dan karena mereka tidak dapat menggambarnya, mereka membutuhkan tinta saya untuk menerjemahkan dengan cara yang lebih artistik.

Apa saran Anda untuk seniman yang sedang dalam proses belajar bagaimana menjadi lebih paham bisnis?

WL : Ketika datang untuk menciptakan bisnis, artis perlu berpikir tidak hanya tentang apa yang ingin mereka pasarkan, tetapi juga mengapa klien ingin mempekerjakan Anda. Memahami apa yang saat ini sedang diminati, tetapi juga mengidentifikasi seberapa layak bagi Anda sebagai seorang seniman untuk memenuhi permintaan itu.

Apa strategi Anda untuk membuat nama di industri fashion?

WL : Saya terbiasa menerima setiap pekerjaan yang ditawarkan kepada saya karena saya merasa bahwa saya perlu mencoba segala sesuatu ketika saya masih muda. Saya perlu memahami apa yang saya kuasai. Tapi sekarang, saya merasa sudah tahu kekuatan saya dan arah yang ingin saya tuju. Jadi, lebih masuk akal bagi saya untuk lebih pilih-pilih dalam kolaborasi yang saya inginkan.

Bagaimana Anda tetap fokus dalam mencapai tujuan karier Anda?

WL : Anda harus memahami arah yang ingin Anda tuju.

Dari mana Anda mendapatkan inspirasi?

WL : Saya selalu mencari peragaan busana dan hanya menontonnya di Youtube setiap pagi. Saya hanya membiarkan klip diputar atau saya hanya melihat majalah online. Saya tidak membacanya, tetapi saya sering melihat gambar.Jika saya buntu, saya akan keluar dan mencari karya agung di luar mode. Dan ketika saya bepergian, saya pergi ke galeri seni atau museum untuk melihat lukisan dan mempelajari karya orang lain, tentu saja. Saya bisa menghabiskan sepanjang hari di sana.

Di mana Anda melihat diri Anda dalam dua tahun ke depan?

WL : Saya masih berharap bisa bekerja dengan lebih banyak merek fesyen. Saya ingin memiliki salah satu pakaian mereka untuk diproduksi menggunakan ilustrasi tanda tangan saya. Untuk melakukan itu, saya harus memperkuat diri saya di jalan ini untuk pergi ke sana dan melihat di mana saya berakhir.

Akankah kami melihat Anda mempelajari bidang seni lainnya, seperti tekstil atau bahkan perancangan busana?

WL : Melihat desain saya pada tekstil adalah bagian darinya. Mari kita lihat bagaimana hasilnya. Jika tidak, saya ingin melakukan lebih banyak dalam kampanye iklan. Tapi saya tidak berpikir saya akan berakhir sebagai perancang busana. Saya tidak suka kerajinan tangan, dan saya tidak pandai menjahit.

Apa saran Anda tentang artis muda yang ingin mengukir nama untuk diri mereka sendiri?

WL : Selalu melihat ke belakang dan mempelajari tubuh kerja Anda. Cari cara untuk memperbaikinya. Jangan takut untuk bermain dengan teknik yang berbeda karena Anda harus menguasainya sebelum Anda bisa naik ke tingkat berikutnya.

Lihat lebih banyak dari karya Lihua di akun Instagram-nya.