Hutang Estetika: Apa Hutang Fashion Tinggi Asia

Siapa bilang fashion ada di gelembungnya sendiri? Desainer dan rumah saat ini, lebih dari sebelumnya, menggambar inspirasi dan referensi dari seluruh dunia. Tidak ada yang lebih jelas daripada hubungan fashion kelas atas dengan Timur. Orient yang menggoda telah lama menjadi tambang emas untuk sentuhan dekoratif. Kecintaan Christian Dior terhadap Timur membuatnya menciptakan gaun - dalam siluet New Look yang indah dengan pinggangnya yang menggigit dan volume yang rumit - ditutupi coretan Jepang yang diangkat dari cetakan lama. Kata-kata? Sesuatu tentang buang air besar dan sakit perut. Contoh yang lucu namun memberi tahu, jika ada, tentang hasil niat baik dan eksekusi tanpa disadari.

Dengan senang hati, desainer saat ini memiliki kemewahan penelitian dan ketersediaan pandangan dunia global (terima kasih, Google) yang menghasilkan cara yang lebih cerdas menambang Timur untuk inspirasi - dan itu adalah salah satu yang harus dirayakan. Pameran kunci Museum Seni Metropolitan New York 2015, China: Melalui Kaca Tampak, adalah pameran signifikan pengaruh Timur pada fashion. Apa yang diraihnya adalah demonstrasi sederhana bahwa China telah memiliki pengaruh estetika pada hampir setiap perancang busana kelas atas. Namun, elemen "kaca penglihatan" pada pameran ini harus menjadi pengingat yang kuat bahwa Cina dan seluruh Asia bukan merupakan misteri oriental yang jauh. Relevansi dan pengaruhnya hampir menuntut perancang yang memilih referensi untuk melakukannya dengan sensitivitas yang cerdas daripada dengan pastiche reduktif.

Jepang di Paris

Maison Margiela

Dua perancang Jepang yang paling penting - Rei Kawakubo dan Yohji Yamamoto - telah berkecimpung dalam bisnis ini selama lebih dari 40 tahun, dengan mulai pada tahun 1970-an dan 1980-an. Sangat menarik untuk menilai estetika dan dampaknya pada industri. Kita harus ingat bahwa keduanya begitu berpengaruh dan terkenal dalam mode Paris karena ketidakjujuran dari apa yang mereka perlihatkan. Ketika Barat - yaitu, Euro-sentris - mode membangun gaun di sekitar tubuh perempuan glamor, seksual, Kawakubo dan Yamamoto menyerbu masuk dan menawarkan bentuk-bentuk inventif, siluet, potongan, dan penggunaan warna hitam yang terus-menerus. Memang, merek Yamamoto telah dipuja karena keahliannya yang luar biasa, pelukan tubuh yang melindungi, dan kecerdasan yang membangun rasa aman bagi para pemakainya - pakaian sebagai baju besi yang terkenal.

Kawakubo, juga terkenal karena menjadi dirinya sendiri tanpa henti. Comme des Garçons telah menjadi merek model (gambar atas) dengan banyak lini cabangnya - Junya Watanabe, Noir Kei Ninomiya dan Ganryu semuanya oleh anak didik Kawakubo - dan toko Dover Street Market yang terkemuka. Kekuatan artistik yang mendasari tetap menjadi garis utama Comme des Garçons yang dirancang oleh Kawakubo sendiri, yang telah unik unik, berani dan avant-garde.

Kenzo hari ini mewakili aksesibilitas yang tinggi berkat direktur kreatif Carol Lim dan Humberto Leon. Para pendiri Upacara Pembukaan membawa garis pemikiran komersial New York ke merek yang menjaganya sejalan dengan semangat asli pendiri. Pria itu sendiri, Kenzo Takada, membuka butiknya di Paris, bernama Jungle Jap, menjual cetakan multikulturalnya yang cerah dan menyenangkan. Salah satu pilar utama mode Kenzo adalah rasa senang dan awet muda. Segera, Kenzo akan meluncurkan koleksi kolaboratif dengan H&M, satu dari serangkaian rilis edisi khusus dengan merek-merek seperti Lanvin, Maison Martin Margiela, Balmain, Isabel Marant dan Karl Lagerfeld. Menuju masa depan, memang.

Berbicara tentang masa depan, orang tidak boleh melupakan merek Jepang yang mendorong batas teknis dan kreatif. Issey Miyake penting untuk fashion karena pelukan kecintaannya terhadap teknologi dan eksplorasi merek terhadap bentuk dan fungsi pakaian. Karya Miyake yang paling awal dibangun di sekitar kimono Jepang, mendekonstruksi pakaian tradisional untuk mencapai inti dari apa yang membuat pakaian lipat dapat digunakan. Bermain-main dengan dimensi, dia mengembangkan garis pakaian yang lembut pahatan. Teknik pelipit panasnya yang terkenal menekan melahirkan garis Pleats Please, dan siluet berbentuk belum terbungkus telah menjadi unik sejak itu. Dalam koleksi FW16, sutradara kreatif saat ini Yoshiyuki Miyamae memberikan penghormatan penuh hormat dengan pakaian yang dibuat dengan teknik yang menyenangkan yang disebut merek "baked stretched" dan "3D steam-stretched". Merek ini, dalam semangatnya, berani menjelajahi pengaruh teknologi pada konstruksi kain dan pakaian.

Pengaruh Budaya

Valentino

Eselon mode tertinggi berhutang budi estetika ke Asia. Tokoh-tokoh hebat hebat dari Paris seperti Christian Dior, Yves Saint Laurent, Paul Poiret, Madeleine Vionnet dan Coco Chanel mengambil inspirasi dari berbagai segi chinoiserie dan japonism. Ada elemen pastiche yang tidak dapat diabaikan, meskipun orang dapat mencatatnya sampai ke waktu. Yves Saint Laurent membayar upeti, pada 1970-an, kepada cheongsam dan qipao siluet, dengan topi dan jaket yang terinspirasi oleh pakaian Cina kekaisaran. Dalam koleksi terakhir Tom Ford untuk rumah pada musim gugur 2004, penampilan seperti itu diperkuat untuk menyoroti sensualitas dan keberanian seksual. Pakaian yang memeluk dan berpotongan tinggi menunjukkan mentalitas penjualan seks oktan tinggi Ford dan kemampuannya untuk menumbangkan bentuk pakaian tradisional yang sesuai dengan zaman.

Coco Chanel adalah seorang kolektor yang terkenal karena terpikat layar koromandel dari Cina, dan menghiasi rumah dan kantornya di Rue Cambon dengan lebih dari 30 di antaranya. Koleksi Karl Lagerfeld dibangun di atas obsesi, terutama dengan pertunjukan Métiers d'Art 2009 di Shanghai yang dimainkan dengan kekuatannya menggabungkan warisan Chanel dengan kebutuhan wanita modern. Hasilnya: sikap Cina modern yang dikenakan dengan setelan rok bouclé yang tidak sopan di rumah. Lagerfeld kemudian melakukan perjalanan ke India dalam pertunjukan Paris-Bombay Métiers d'Art 2012: gaya berpakaian tradisional India seperti celana salwar (celana tebal yang meruncing tajam di dekat mata kaki) dan kurti (panjang, blus panjang tunik) dipasangkan dengan mutiara dan tweed ikonik Chanel. Ketika datang untuk membuat referensi, Lagerfeld adalah master; ada kemudahan untuk campuran yang memungkiri penelitian mendalam dan kemahiran dalam konstruksi.

John Galliano melanjutkan kecintaan Dior pada Timur ketika ia mendesain rumah dengan pertunjukan haute couture SS07 dan SS09 yang terkenal indah. Musim semi 2007 terlihat geisha modern dalam siluet Bar berwarna ungu, lavender, dan mawar yang dipotong menjadi sutra-taffeta dengan sentuhan gaya origami. Pada tahun 2009, pola willow di mana-mana pada keramik Cina menyelinap di bawah lapisan, di bagian dalam, dan di sekitar luar gaun - kelezatan pakaian yang dipinjamkan dengan menggunakan produk kunci perdagangan yang telah dibagikan China dengan Barat selama berabad-abad.

Hari Ini

Valentino

Couturier modern memainkan permainan yang lebih bernuansa memilih referensi. Pertimbangkan pertunjukan haute couture Musim Semi 2016 Valentino. Siluet dan dorong tampilan adalah tanda dunia lain dan ultra-feminin yang telah diakui oleh Maria Grazia Chiuri dan Pierpaolo Piccioli. Mantel dan jubah gaya Kimono dengan belati dan naga yang dilukis dengan tangan menarik dari mata air mitologis Timur. Ini mengikuti kisah visual dalam koleksi merek Pre-Fall 2016 yang menampilkan naga dan burung layang-layang yang dicat dengan tangan dan intarsia, piyama dengan angsa brokat, dan gaun ganti dengan lukisan burung dan bunga abad ke-10 yang lembut.

Dalam koleksi FW16 Gucci, Alessandro Michele mengirim sejumlah 70 yang memusingkan ke landasannya. Metode Michele adalah menciptakan untuk berbagai wanita - karakter berbeda yang berani mengambil bagian dan bermain dalam karakterisasi berpakaian. Dua orang berwawasan Asia berjalan di landasan: yang pertama, seorang minidress dengan motif matahari Italia dan kerah Mao; yang kedua, qipao panjang lantai dengan hiasan bulu merah muda di lengan dan pola phoenix bersulam.

Di Louis Vuitton dan Kenzo, merek memandang ke arah idealisasi kartun wanita. Nicolas Ghesquière memiliki salah satu pernik terbaik di industri ini untuk memanfaatkan energi muda dan memberikannya sentuhan canggih. Ingat kampanye iklan Spring 2016: avatar virtual Lightning (salah satu karakter utama dalam permainan Final Fantasy) mengayun-ayunkan tas, berpose dan terlihat ber-airbrush dengan sempurna. Perlu dicatat bahwa karakter Lightning dalam game adalah kombatan - bahkan karakter yang dapat dimainkan paling kuat. Ini tercermin dalam pakaian juga: kepekaan urban-heroine dibawa ke dalam siluet berlebihan FW16, penekanan pada sepatu bot berat, bodysuits berpanel dan bustiers kulit seperti baju besi. Di Kenzo, kereta pemikiran adalah Sailor Moon, ikon shōjo 90-an tercinta tentang kebebasan dan kekuatan wanita. Butuh semangat kepercayaan diri dan femininitas klasik, dan menerjemahkannya ke dalam kelimpahan pinggang kekaisaran dan mantel jaket yang didekonstruksi dengan segelintir iris arsip yang sudah dikerjakan ulang, cetakan bunga dandelion dan harimau (Kenzo dikenal dengan karya cetaknya).

Dior

Di sisi yang lebih teknis, kita melihat kembali ke koleksi haute couture debut Raf Simons untuk Dior di musim gugur 2012. Koleksinya melihat Simons mengenakan cetakan Sterling Ruby abstrak pada mantel dan gaun menggunakan teknik bahasa Indonesia yang terlihat melalui mata orang Prancis. Teknik aslinya ikat adalah bentuk awal dari pencetakan warp. Pencetakan lungsin melibatkan pewarnaan kain pada benang sebelum ditenun, berbeda dengan metode tradisional di mana cetakan dicap pada halaman kain yang sudah jadi. Hasil cetaknya tidak jelas dan jauh dari tajam, dan - mengutip Mr Simons - "memiliki kualitas sapuan kuas". Pada abad ke-18, ini adalah kualitas yang sama yang mengarah pada penciptaan Prancis Chiné a la Branche, variasi pada ikat teknik cetak yang menghasilkan cetakan bunga kecil cat air pada kain taffeta sutra yang disukai dan fashion di punggung Marie Antoinette dan orang-orang sezamannya.

Hari ini, apa yang diwakili Asia untuk kemewahan dan fashion tinggi adalah lahan subur untuk pertumbuhan dan eksplorasi. Perekonomian Tiongkok yang masif menawarkan peluang untuk tumbuh dengan basis konsumen yang besar yang merindukan gengsi dan kemewahan. Apa yang harus diingat oleh perancang busana adalah membalas audiens mereka dengan keindahan yang mereka pinjam.

Artikel ini pertama kali diterbitkan di L'Officiel Singapura.